一个玻璃瓶拿捏各类绘画技巧

一个玻璃瓶拿捏各类绘画技巧

绘画是一门需要扎实基础的艺术。从简单的玻璃瓶入手，可以帮助初学者更好地掌握绘画的基本技巧。本文将通过玻璃瓶这个案例，详细讲解绘画中的造型、光影和质感等基础知识。

造型相关

之所以选择"玻璃瓶"作为例子，主要是因为它具有清晰且百变的形态。玻璃的透明属性使得其视觉盲区的构造也清晰可见，这有助于理解完整的结构，进而保证可视部分的准确性。

美术老师画的立体图形需要"肉眼可见"的3D感，透过玻璃的清晰构造能够更加轻松地理解所谓"近大远小"的比例关系。

相信大家都见过图中各种仿生造型的玻璃瓶，这说明绘画任何形体其造型过程都可以套用相同的原理。

Tips: 辅助线的重要性

单独强调"辅助线"的重要性，在平面上画出具备立体感的物体是一种"视觉欺骗"，画面信息不足时就无法脑补出效果；所以必要的"辅助线"是草图阶段帮助我们脑补的媒介。

光影相关

在绘画作品中，立体感是通过"明暗色块"的正确分布达到的"视觉引导"效果，实际表达主要由：主光源方向和形体构造两大指标共同确定。

光是无法直接表达的，光感是通过可视物体的明暗效果判断光的方向和强弱；如图简单对比，柔和发散的光形成的光影对比均较小且衰减不明显，集中的强光反之。

抛开色相和饱和度的影响，明暗色彩对比度的差异很容易把握。

质感相关

玻璃瓶自身的可容纳性，则是了解质感表达技巧的良好属性。

光滑与粗糙的表面状态任何固体材料都可以通过加工形成→属于通用属性。如图、对比两种表面的视觉状态，其过度效果、高光、反光的状态都有着显著区别。

对比图中的空瓶、装液体、装固体的效果；物体本身的不透明度会直接反映在对光源的反馈，这也是透明、半透明、不透明物体的通用属性。

如图、瓶身通过喷漆或贴纸的方式改变其表面材质，可以在保持结构不变的状态下，对比了解各种材质的区别和特征。

相较于绘画者的创意空间，基础知识的种类和要点真的就显得单薄又抽象；但最基础的知识点往往是达成各种精彩效果的通解，觉得迷茫的时候记得回头看看具体的东西吧~