水粉画颜料调色全攻略：12个实用技巧助你掌握色彩运用

水粉画颜料调色全攻略：12个实用技巧助你掌握色彩运用

水粉画是一种独特的绘画技法，它结合了油画的厚重和水彩的透明，通过水的调节，可以创造出柔和自然的色彩效果。掌握水粉画颜料的调色技巧是每个美术爱好者必备的基本功。本文总结了12个实用的调色知识点，从颜料的特性到具体的调色方法，帮助你更好地运用色彩，提升作品的层次感和视觉效果。

1. 水粉画颜料的干湿变化

水粉画颜料的一个显著特点是干湿状态下的颜色差异较大。潮湿时，色彩深而鲜明，将干未干时更深，干燥后在明度上明显变淡。因此，在调色时需要预估干后的效果，在明度上适当加深。

2. 水分的运用

调色时水分的运用要恰当，不能像水彩那样用水过多，画得太薄会导致色彩灰涩、水迹斑驳；而过分干稠，画得太厚则容易龟裂剥落。一般宜厚薄均匀，干湿适度。

3. 调色盒的颜色种类

调色盒上的颜色种类不需要放得太多，多了反而会分散注意力。一般画家的用色往往不超过十余种，从理论上讲，除了原色和白色之外，其它颜色都可以通过调配来产生。

4. 颜色的排列

颜色在调色板上的排列要形成规律，可以按光谱顺序，或者由浅入深，或者按冷暖色分别排列，这样工作起来方便，避免作画时忙乱。

5. 调色与观察的关系

调色时要对物象的基本色调及大关系心中有数，不能看一块调一块。最好先调出某种色彩的大块色在盘上，小变化以此为基础，添加他色即可，这样容易做到既统一又有变化，更利于颜色的衔接。

6. 色彩混合的比例

两色相混合时，要注意保持其中一色为主，特别是对比色，尤忌等量混合，否则易成为脏的灰浊色。比如面部上有些浅灰，有时以红为主，稍加一点点绿和白，或者以绿为主，加一点点红和白，色彩会变得和谐漂亮。

7. 调色的复杂程度

调合一个色彩最好是两色相加或三色相加（不包括白色），不要漫无边际地把一支笔在调色板上随便乱触。因为如熟褐、赭石、土黄等类色其本身就是复色，合有黑色或三原色的成分，它们是绘画上常用的必不可少的几个颜色，但如果用得不恰当，就会很容易把画面搞脏搞灰。

8. 调色的方法

调色时不宜多搅，不要像拌浆糊一样反复地来回搅拌。颜色微拉搅拌得过分均匀，发色性能就差，俗称“调死了”。水彩、水粉色调多了，还容易起泡。如果调色时略加调合，一笔数色或者第一笔与第二笔基本相同又略有变化，用色就丰富了。这是在调色板调色的方法。另外，可在画面上通过色层重叠来达到混色的效果，即可以用透明方法，即下层色干透了，在上面薄罩另一种颜色，上下两层色交相辉映，达到综合色彩效果。第三种调配方法是色彩并置方法（也可称点彩法），即用色点或色线将两种色彩（比如黄色和蓝色）交错并置，以产生视觉的调合效果（在视觉上两色便成了绿色）。

9. 大面积色彩的调制

在调合一块大面积的色彩时，必须以淡色为基础，逐渐加浓。如需调大堆浅红色，就需先以一定量的白粉为基础，逐渐地一点点地增进红色，直至调到认为合适时为止。切不可先放红色，再加白色，这样往往不易控制，容易造成浪费。

10. 色彩的冷暖倾向

在调合色彩之前，对每一块颜色的色相，冷暖倾向至少有一个基本的理解。比如调一块极淡的天蓝，不同的蓝色加上白粉，其色泽效果是甚为不同的。湖蓝加白，蓝得最鲜，最跳，偏绿味；钴蓝加白，比前者略为冷一些，偏紫味；群青加白偏红灰味；普蓝加白偏黑灰味，最沉着。可见，四种不同的蓝色调淡后，明度上似乎相差不远，但其色彩上仍然有较冷的、较暖的，较为鲜明与较为不鲜明的区别。所以调色时，一定要考虑到这一点，颜色才调得“准”。

11. 重新修改颜色的方法

色彩干了，要重新修改某一块颜色怎么办？比如，人物面部明暗交界处的某一块色画得不准，要加以修改是比较麻烦的事情。一个简易的方法是在颜色盒上曾调过这块色的地方去找，因为大多数情况下调色盒的颜色干得更慢，以盒里的色为依据，再加适当的调整就较有把握。

12. 画笔的使用

为保持色彩的鲜明度、洁净度和操作的方便，使用画笔时可以分开使用。一些专画深色不含粉或少含粉，一些专画浅色，相互不混淆。这一方面可以使作画依黑白灰深浅各个层次内部的比较入手，另一方面可防止因用笔混乱造成色彩污染。有时作画会发觉深部不深，夹有粉质或者笔根部的深色渐渐渗出至笔尖的淡色，这些就是由于画笔没分开，又没洗净之故。特别是画深色时，要想颜色深下去，一定要使用干净的笔，即不带任何粉质的笔。

通过以上12个知识点的学习和实践，相信你能够更好地掌握水粉画的颜料调色技巧，创作出更加出色的作品。