一拍即影：拍立得国际名家摄影大展
一拍即影：拍立得国际名家摄影大展
找画面、按快门，短短一分钟，一张照片瞬间到手——无论你是否曾亲炙过拍立得的"即时成像"魔法，或仅仅耳闻宝丽来公司（Polaroid）的传奇故事，"一拍即影：拍立得国际名家摄影大展"都是一场不容轻易错过的影像盛典。此次展览由台湾师范大学美术博物馆携手美国摄影展览基金会、美国麻省理工学院博物馆联合制作，展出120位艺术家的300多件拍立得作品，规模之大，堪称全台首见。
宝丽来创办人艾德温·兰德（Edwin Land）曾言，"我对自己首先是位艺术家感到自豪"，又说"我关注爱、情感、分享，以及让美成为日常生活的一部分"。这番话道出了宝丽来不仅以精良、平价的消费型拍立得风靡全球，更与摄影和艺术圈保持着互惠、共好的伙伴关系。宝丽来发展出的"艺术家支持计划"，通过提供免费产品和展出机会，交换创作者的使用反馈及拍立得创作。本次展览展出的珍品，正是源自该计划数十年的积累，精选了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）、安德烈·柯提兹（André Kertész）、盖伊·伯丁（Guy Bourdin）、查克·克洛斯（Chuck Close）、艾伦·凯莉（Ellen Carey）、卢卡斯·萨马拉斯（Lucas Samaras）、彼得·比尔德（Peter Beard）、罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）、威廉·韦格曼（William Wegman）、柴田敏雄（Toshio Shibata）、森本洋充（Hiromitsu Morimoto）等欧美与日本知名创作者的作品，阵容相当梦幻。
展览分为"观察"、"筑构"、"探问"、"印象"、"表现"、"剧场"、"陈设"、"沉思"、"速度/洞察力/即时成像/即逝/创新"共9个主题。其中最引人注目的是几件20 x 24 英寸（约50.8 x 61厘米）规格的巨幅照片。这些尺寸惊人的作品，并非小张拍立得拼接，亦非将底片放大冲洗而成，而是出自宝丽来最大尺寸的同规格相机。这款巨无霸机型，高度近150厘米、重达上百公斤，受邀艺术家必须前往宝丽来在纽约、麻州等地的工作室才能使用。
美国艺术家艾伦·凯莉（Ellen Carey）的《拉（CMY）》是其中的代表作。她刻意在定影前拉出相纸，任由显影剂漫流其上，制造出上半部青蓝、桃红、铭黄，下半全黑的四块色域，上头留下被昵称为"郁金香"的齿轮压痕。作为她所谓"零度摄影（Photography Degree Zero）"的艺术实践，其抽象、大胆的表现手法，不指涉任何具体的地域、人物或物体，反而带来一种纯粹、超然的视觉体验。
另一组由已故艺术家查克·克洛斯（Chuck Close）拍摄的巨大肖像照，包括他本人和美国前国务卿希拉里·克林顿（Hillary Clinton）的原寸照片。克洛斯以巨幅网点肖像画闻名，他常使用这款20 x 24英寸相机拍摄人像，再在成像后的相纸上画上网格，作为后续绘画的参考。
展览中还可以看到好莱坞惊悚片大师希区柯克（Hitchcock）、喜剧天王金·凯瑞（Jim Carrey）的身影，以及多位摄影史上的大师级人物的作品。其中最重要的一位是已故美西风景摄影大师安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）。自1948年宝丽来推出首款拍立得后不久，他就应兰德之邀担任顾问，直到35年后过世。期间他不仅协助品牌奠定典藏基础、提供专业的产品测试意见，本人也持续使用拍立得创作。本次展览难得展示了他最广为人知的拍摄对象——优胜美地的半圆丘和瀑布。
匈牙利裔摄影大师安德烈·柯提兹（André Kertész）晚年罕见但经典的作品也在展出之列。柯提兹曾以俯瞰、斜角等独特构图，深深启发了罗伯特·卡帕（Robert Capa）、布列松（Bresson）等新闻摄影大师。此次展出的一系列拍立得作品，是他结缡四十年妻子辞世后，在纽约华盛顿广场旁公寓里拍摄的日常景致。心形玻璃、半身人像等物件随意搁在窗台上，光影交织、嬉游其间，构图简洁、韵味绵长，无不倾诉着他对爱妻的思念之情。
已届八十岁高龄的美国知名摄影师威廉·韦格曼（William Wegman）的作品同样引人注目。在《盾（Shield）》这幅趣味横生的拍立得照片中，三只家犬正襟端坐、头戴部落面具，模样令人莞尔。但显影区域仅限于盾面大小的红色区块，如实记录下那次药剂扩散不全的偶发意外。
形形色色的创作展现了艺术家们如何透过艺术之眼，将拍立得推向一种超越"照片"的存在。对于创意无限的艺术家们来说，拍立得不仅是纪录实像的画布，也是画笔，是颜料，是创作的道具，更可以是创作本身。他们从成像后的着色、书写、剪裁、拼贴、即时翻拍，到干预显影时的加热、撕扯、刮擦，甚至结合蓝晒、铂钯等古老印相工艺（如森本洋充），拍立得在无边无际的想象力催化下，已然超越了日常纪录、广告试拍的用途，幻化为创造力及实验精神的载体，让人眼界大开。
曾为《Vogue》等杂志摄影的知名时尚摄影师彼得·比尔德（Peter Beard），便将拍立得视为私密日记本，在它标志性的白色边框上涂鸦，甚至不惜以血为墨，仿佛要将自我的生命力与珍贵的记忆，一并封存。美籍希腊裔摄影师卢卡斯·萨马拉斯（Lucas Samaras）的《相片转换（Photo-Transformation）》系列，则刻意涂抹、加热显影剂干燥前的拍立得，使自拍照上颜彩混融，徒留特定的肢体部位清晰可辨。
与创作并陈的上百件研发档案、模型、试拍照，揭开了宝丽来七十年传奇背后鲜为人知的进化轨迹。1945年的试拍照，主角为兰德（Edwin Land）和启发他踏上"即时成像摄影"研发之路的女儿珍妮佛（Jennifer Land），成为这段神话序章的最佳见证；SX-70概念模型、试拍片、成品，呈现了史上首款折叠式即时单镜反光相机、最贴近创办人理想的巅峰之作，在1972年问世前二十年不懈的研发过程。值得一提的还有星光熠熠的平价定焦相机Big Shot、I-Zone相相机相关物件。前者因安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的垂青而红透半边天，后者则在2000年的平面广告中，由身着桃红色劲装的小甜甜布兰妮（Britney Spears）举着I-Zone自拍，仿佛预示了IG时代的自拍浪潮。
馆内光影走廊还特别呈现了名为《机器之眼·选择之框》的互动影像作品，由台湾师范大学与台北科技大学师生跨校共创。这件作品以AI生成图像与拍立得同台对话，通过相框中的光影流变，折射出当下人类社会在冲突与和平间的矛盾处境。