自画像之父阿尔布雷希特·丢勒
自画像之父阿尔布雷希特·丢勒
阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer，1471年5月21日－1528年4月6日）是德国中世纪末期、文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。他出生于德国纽伦堡的金银匠世家，从小就接受了金银首饰工艺所必需的雕刻和绘画技艺训练。13岁时丢勒用银针笔为自己画了一幅白画像，优美而纤细的笔触已经展示出了他极高的艺术天赋。
丢勒在15岁时成为当地最优秀的画家来卡尔·沃格穆特的弟子。在3年的学徒过程中，丢勒临摹了许多作品，逐渐学会了多种绘画技巧，并以大自然、人体以及植物为对象开始尝试创作。学徒期满后的丢勒开始在欧洲各地旅行，1494年到达意大利。帕多瓦城中的乔托的壁画给丢勒留下了深刻的印象，他十分崇仰意大利文艺复兴时期的艺术价值观和造型艺术上的成就，开始有意地去吸收意大利艺术的某些元素，把自己的艺术探索放在了造型规律上，威尼斯人的色彩和对自然的描绘对丢勒的启发也很大。
丢勒的艺术成就主要体现在以下几个方面：
作为画家，丢勒创作了许多著名的作品，如《骑士、死神、魔鬼》、《人体比例研究》等。他的自画像尤其著名，被誉为“自画像之父”。他早在自己十三岁时（1484）就给自己画了一幅自画像，比达芬奇创作的那幅有名的自画像（ca. 1510-1515）还要早二十多年。在其一生之中，共创作了近十幅自画像，包括速写、素描、版画和油画等创作手法，其创作的自画像大多具有严整细致的特征，艺术表现力与后来的伦勃朗遥相呼应。
作为版画家，丢勒创作了许多精美的木刻版画和铜版画。他的《启示录》木刻组画是其代表作之一，这组作品表现了人类在十五世纪末叶，由于世界末日的到来而感到无可奈何的恐怖和失望的情绪。
作为艺术理论家，丢勒著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》等重要著作。他深入研究了数学、几何学、拉丁语、古典文学等，是一位博学多才的艺术家。
作为教育家，丢勒在纽伦堡的一所公立小学接受教育，并在那里开始了他的艺术生涯。他不仅是一位杰出的艺术家，还是一位优秀的教师，培养了许多优秀的艺术家。
作为社会活动家，丢勒支持当时的宗教改革运动，同情农民战争，曾主动为宗教改革运动的领袖马丁·路德的宣传册子绘制版画插图，并以农民战争纪念碑的设计来终结自己的创作道路。
丢勒的艺术成就和历史地位得到了许多人的高度评价。恩格斯在评价欧洲文艺复兴这一历史时代的那段著名论述中，把丢勒看作是和达芬奇一样的杰出人物之一。他说“阿尔布莱希特是画家、铜板雕刻家、塑像家、建筑家，此外还发明了一种筑城学体系”。
丢勒最为传世的作品是《手》，后来被人们改名为《祈祷之手》，其影响力超过其他任何作品。这幅作品背后有一则感人至深的故事：丢勒的哥哥为了支持他实现艺术梦想，放弃了自己成为艺术家的机会，到矿场工作。四年后，当丢勒学成归来，准备支持哥哥实现梦想时，哥哥却因为长期在矿场工作，双手已经无法再握画笔。为了表达对哥哥的敬意，丢勒创作了这幅《祈祷之手》，这幅作品成为了他最著名的作品之一，也成为了艺术史上关于牺牲与奉献的象征性作品。
丢勒自画像
丢勒的一生是艺术追求与人文关怀的完美结合。他不仅是一位杰出的艺术家，更是一位具有人文精神的思想家。他的艺术成就和人格魅力，使他成为了德国文艺复兴时期的代表性人物，也为后世留下了宝贵的艺术遗产。