西方古典音乐的发展史：从中世纪到近现代的音乐之旅

西方古典音乐的发展史：从中世纪到近现代的音乐之旅

西方古典音乐源远流长，从公元9世纪至今已有千余年历史。它不仅是一种音乐形式，更是一种文化传承。本文将带你穿越时空，领略从中世纪到近现代的音乐发展历程，感受那些经典之作背后的历史与人文魅力。

每当聊到音乐时，对音乐风格的话题总是绕不开两个板块：流行、古典。流行音乐因其亲民、大众化的特点，充斥在我们的日常生活中，在我们当前所处的年代中也较容易理解，但聊到古典音乐时，便几乎是两眼一黑，不知何为古典音乐。本文今天就聊一聊时间尺度下西方古典音乐在广义和狭义上的定义和发展历程。

古典音乐中的古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。

古典音乐（Classical Music）有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义：in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。

再来看一下朗文词典对古典音乐的解释：Music that people consider serious and that has been popular for a long time.

可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。

在时期的划分上，古典音乐有“广义”与“狭义”的分别

“狭义”上的古典音乐

专指公元1750年-1827年的古典主义时期所创作的音乐。这个时期始于1750年巴赫逝世，结束于1827年贝多芬逝世，这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的，继承了巴洛克时代的理性，但是却更多的融入了人们的情感，在两者之中达到了统一。

然而，西方古典音乐的发展是有一个过程的，古典主义时期的音乐风格不是凭空而现的，它有一个承前启后的过程。古典主义时期所创作的音乐既有前一时期的音乐风格，也对后面时期的音乐风格产生了影响。于是在时间尺度上，有了对古典音乐的“广义”上的定义。

广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。具体的发展可分为如下几个时期：

一：中世纪时期

中世纪，通常公认公元476年（西罗马帝国灭亡）和1453年（君士坦丁堡失陷于土耳其人）为这一时期的上下限。其重要的音乐体裁为格里高利圣咏，以及以格里高利圣咏为基础，发展起来的诸多最初的复调音乐，例如奥尔加农、狄斯康特、克劳苏拉、经文歌、孔杜克图斯等。其中，占主导地位的是宗教音乐。当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用

二：文艺复兴时期

到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成。

三：巴洛克时期

巴洛克源于葡萄牙语（barroco），原意形状不规则的珍珠。巴洛克时期的音乐特点节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度的变化，速度从始至终保持不变。巴洛克音乐流行时期的一般以歌剧的诞生（1600年）为开端，1600年开始，音乐进行了大发展，出现了巴赫和亨德尔这样伟大的作曲家，各种题材也相继出现，如：歌剧、奏鸣曲、协奏曲等；而它的终结则是以巴赫的逝世（1750年）为标志。

四：古典主义时期

始于1750年巴赫逝世，结束于1827年贝多芬逝世，这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的，继承巴洛克时代的理性，但是却更多的融入了人们的情感在两者之中达到了统一。所以古典时期的音乐表达的内容更加丰富了，同音乐艺术完美的融合在一起。在古典音乐时期，最重要的三位代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬。以三位音乐大师为代表的音乐流派，即“维也纳古典乐派”，也称为“维也纳古典主义音乐”。

五：浪漫主义时期与民族乐派

在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法。如当时的帕格尼尼，舒伯特，李斯特，门德尔松，肖邦等就是这个时期的演奏家、作曲家。

浪漫主义时期在时间上的跨度相较其他时期并不大（约公元1820年-1910年），但经过了前几个时期的发展，技巧和体系发展已经较为完善，成熟。音乐风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。

六：浪漫主义后期与新古典主义

浪漫主义后期（约1890年-20世纪初）欧洲调性体系发展到了最辉煌的时期，这时期的代表是以拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家为主，他们代表了欧洲传统作曲法最高境界，当然也包括新的尝试，像马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏伟的作品。还有新古典主义的斯特拉文斯基，崇尚复调和对位法，采用多调性，为未来的先锋音乐打下了基础。

七：印象派

印象主义音乐由法国作曲家德彪西首创。印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第二部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。以德彪西为首的印象派音乐。音乐表现极具色彩化，以音乐和事物相联觉的表现手法创作艺术，和当时的绘画风格有相同之处。

八：近现代时期

二十世纪初，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表。

在第二次世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等音乐形式。

按广义的古典音乐定义：从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看，印象派音乐和现代音乐皆属古典音乐之类；若按严格的古典音乐定义，则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。

在西方古典音乐的发展史上，时间跨度超过了一千五百年，其古典两字已经不代表时间或者历史性，而是一个文化概念，在对作品的欣赏中，也需要留意其所处的年代，创作背景，音乐风格。结合历史去欣赏古典音乐，也会发现其不一样的美丽。