女性主义的《落凡尘》，塑造了史上最特别的织女形象
女性主义的《落凡尘》，塑造了史上最特别的织女形象
《落凡尘》对牛郎织女的故事进行了当代化的创新诠释。影片不仅保留了爱情的坚贞，更将其转化为积极的反抗精神。织女不再是被动的受害者，而是主动选择自己的命运，展现了女性主义的精神内核。
这篇影评可能有剧透
牛郎织女的故事，在本片中得到了一个非常当代化的再诠释方式。牛郎织女的爱情依然坚贞，但已经不再是对天庭的俯首帖耳，而变成了积极的反抗。从最表层的设定中，我们就可以明显看倒这样的倾向，织女不再是被贬下界，而是看到了神将针对二十八星宿的阴谋，自行释放了星宿，由此被打落凡间。
电影整体基于传统文化，在牛郎星、织女星基础上，衔接了二十八星宿的元素，同样取自民间传说神话。但它显然也与神话有很大的区别，它本质上讲的是：作为凡人，对天庭权力的反抗，也是个人对于命运的冲破。更进一步地说，织女终于不是一个被动的女性，而是自己选择自己身为女性的抉择——不仅是对抗天庭的阴谋，更是主动选择自己的命运。
天庭本身就带着决定一切生灵命运的能力，这是其权力的最高表现。而织女反抗天庭神将私权的阴谋，也就是在对抗这种“命运由他人决定”的被动人生。她代表的，是身处天庭的自己，也代表自己即将成为的、那被天庭笼罩的凡人。而她的反抗，也是对这种人生的挣脱。她自行选择与凡人站在一起，为人界的安危而舍弃一切，是对人生走向的自主选择。这就为影片增加了一种女性主义的精神基调，在“我命由己不由天”的惯常主题上，凸显了女性掌控人生的自由意志。主创修正了传统神话，织女的精神在天庭面前暂时受挫，由子女后代所继承，接力地传导下去，直到“战天”成功。
这也决定了《落凡尘》不同于以往国漫电影的独特情感气质。它没有停在“战天”的套路，不满足于对“热血”和“激情”的强化，而是做出了以亲情打底的质感。不仅是热血，更多是柔和，追求的是“感人“，而非“刺激”。情感的走向与内容主题高度关联，织女对子女自己掌握命运的精神传递，特别是与女儿玉露的女性主义自由意志接力，都基于亲情的纽带。
哥哥金风，一度被天庭所麻痹，被动接受了天庭的规则，对父母的命运宣判，也走在天庭规划好的“找回家庭记忆”之路，但他的驱动力还是不灭的亲情。这让他终与妹妹相认，完成被动到主动的转变。
妹妹玉露更是如此，她对母亲的记忆模糊，却始终保持着坚不可摧的依恋感。这让她在不经意间接受了母亲的精神传承，从未屈从于天庭，或任何笼罩自己的命运，强烈地将人生把握在自己的手里。妹妹是比哥哥更加坚定地选择命运、自由意志之人，引导了一度迷茫的金风。最终全家合力，一起迈入决战。
影片巧妙地融合了女性主义、自由意志、掌控命运、反抗权力等多重主题。同时，作为反抗天庭的基础剧情，依然赋予了本片“战天”的精神，对接到了今天更为观众们所熟悉的当代国漫电影的气质，在表达的“个性”与“标准”之间取得平衡。能做到这种平衡，是一件很不容易的事情。
在影片开头，制造了一种假象，天庭的高大、威严，主神们的慈祥、肃穆，连同着其展示力量的强势，似乎成为绝对正确的存在。与之相比，星宿在表面上则突显了残暴的状态，让正邪似乎变得更加明确。然而，当年轻仙徒司牧表示对天庭力量的自满时，这种正邪关系开始逆转，天庭的膨胀与自大，引出了对声名与权力的渴望。大部分神官，都只是想强调自己的权位而已，因此才会对忤逆自己的牛郎织女进行打压，用拆散他们的方式来夯实自己对一切的掌管力。
无论是传统故事还是电影新编，天庭对牛郎织女的行为都是一致的，区别只在于织女的反应，从传统的“顺从”，接受“一年一度鹊桥相会”的妥协方案，变成了本片里的“绝对反抗”，她不再是恋爱脑，而是肩负整个凡间命运的女神。这打破了天庭的正面形象。
金风相信着天庭，虽然从小被霸凌、被打压，却希望靠自己成为神将，来扭转命运。在天庭的规则下成功。这是他想要获得功劳的情感动机，但他下凡抓星宿的任务，也依旧被神将一脉的司牧打压。
他唯有打破对天庭的全部“盲信”，意识到天庭的真相，刨除幻想、勇敢对抗，不依赖于对其规训的履行，才能掌握自己的命运。这也是对母亲织女的生命延续，母亲曾经失败的努力，在儿子身上终于得到了继承与完成，却又是同样的牺牲。
凡人们与金风一样，相信着天庭的正统与威严，搭建了肃穆的神庙，祈祷着神仙能改变自己的命运，甚至想要“成为神仙”。但是，下界的神仙也迅速打破了凡人的幻想，土地公的威严只维持了一场戏，就在面对金风时极度膨胀了自己的体型，这象征着其的自高自大，随后转而对司牧的阿谀奉承，更揭示了天庭的详细规则：一切围绕权力阶层，在固化的高低地位体系中爬升。土地公正是金风的反面，他同样因为牛郎织女而受到天庭下罪，却只想靠契合规则的谄媚方式恢复地位。
随着与玉露的接触，金风看到了人界的面貌。电影由此展开了两界的对比，人界的烟火气，揭穿了天庭的虚伪与丑恶，也让玉露与金风培养出深厚的情感关系，这个妹妹引导着金风一步步做出改变。
最典型的段落，就是玉露带金风吃火锅，它明确地展示了人界的美学设计，让金风看到了丰富的人界文化。相对于天庭幕布式的留白，显得格外热情，强调了人界真实的热闹。为了强调二者的对比，火锅更被设定成了重庆风格，连同整个镇子都是重庆的山城风格，标志性的“红色”更是对天庭“白色”的极度对应，形成两极化的情感色彩。
玉露引出了人界的“自有规则”，她根本不在意神仙遵从的天庭规则。面对司牧“人和神都一样要听话”的自大，拒绝交出卷轴，不想靠谄媚守矩来成为神仙。而面对其他人的歧视，她也同样做出了坚定的反抗。
玉露和金风形成了明确的对比，他们都面对母亲从小就不在身边的阴影，都想要重获亲情，但他们的方式却是截然相反的。金风遵从天庭规则，玉露则依靠自己的力量。因为金风只停在天庭中，看到的是其威严的正面假象，而玉露则在人界接触到了世界的真实。而前者不过包装出来的正当化谎言而已。
金风得到了玉露的感染，也借她的引导，接触到了这些底层的凡人，由此意识到真实的世界真相。“权力阶层化”成为了对所有人命运的唯一宣判标准，底层就必须处在高层的意志之下。而金风雨露拥有的真切情感，与神仙形成了对比，这才是真正的“正义”。
再说到星宿。金风为了降伏“星宿之乱”而下界，它们被认为是作乱两界的祸根，最初的形象也是凶残的。然而，当金风来到人界之后，作品却反复给到星宿的可爱形态，比如萌宠牛金牛，以此作为星宿的真容。星宿之乱引出了牛郎织女的罪案真相。牛金牛与其他星宿，其实都是这个家的一份子。而此前的“正义者”师傅，此时也露出了真容，不过是权位规则的极端之人，为了自己香火不足的功利心受挫而费心谋划。
动画电影往往处理不好内在主题与表面剧情的结合问题，但《落凡尘》处理得堪称完美。片中，“下界者”直接成为了核心阴谋中的被害者，并作用到了金风“挽回亲情”的根本动机上，让他在下界的种种经历变得更有意义，直接推动了内在的主题表达。
这得益于牛郎织女的传说本身，它本就是连通两界的故事，但更重要的，则是创作层面的落实。电影故事线条理清晰、思路明确，每个段落都贴合着主题表达，不为了某些非主题性的诉求而“妥协”出赘余的东西，特别清爽，也让它的情感始终浓郁。尤其是“捉星宿“的所有情节，其实都是兄妹亲情升温的契机，后半段也留出了足够的时间，去详细表现亲情的主干内容，让人数次泪目。
而到了高潮戏，还有一个绝妙的设计。亲情从他的丝线之力，变成了强调情感的心弦。电影在此展现出了很大的勇气，一反绝大部分主流动画的常理，让主角甘愿为亲情、为守护而牺牲自己。它不再是我们常看到的那种“倒伐向天”，而是有浓厚的亲情铺垫。兄妹二人相认，让一切都回到了“质朴”，打破了两界规则。这种返璞归真也体现在了作画的环节，不再是三维画风，而是二维的岩彩，让人想到了最早期《牛郎织女》的动画片。它是对最本真情感的回归，在对父母的记忆里迎来高潮，让人学着珍惜那些被爱的瞬间。
在大部分动画电影中，主人公的内心都聚焦在热血、激情，而本片的动机却是柔软的，内心驱动来自亲情。终于有一部国漫，不是比谁嗓门大、不是比谁口号多，音乐也不再是一味强调热血、刺激、快节奏，而是兄妹携手的抒情感。导演甚至给出了一段母亲回忆与无声设计，情感与美感高于一切。
神话改编的动画电影非常多，“热血战天”的模式似乎也成了一种创作上的舒适区，也确实得到了票房成绩的各种验证。但如果每部都是如此，那未免也过于无聊。与之相比，《落凡尘》是难能可贵的。它摆脱了套路化的流水线操作，设定出合适的情感化方向，甚至拥有一定程度的女性主义色彩，一以贯之地执行到底，这是它能如此动人的原因。