留白，留的是什么？
留白，留的是什么？
在中国传统水墨画中，"留白"是一种独特的艺术手法，它不仅仅是画面中的空白，更是一种意境的营造和哲学的体现。从古代大师到现代画家，留白艺术在不同风格的作品中展现出独特的魅力。
春风又绿江南岸（中国画） 吴冠中
红岭（中国画） 唐允明
绿水青山（中国画） 康益
记写雁荡山花（中国画） 潘天寿
葛稚川移居图（中国画） 王蒙（元代）
江渚风林图（中国画） 倪瓒（元代）
留白的艺术哲学
中国传统水墨画与西方古典油画在对画面空白的认识上存在很大差异。在中国画家看来，画面中的留白并非真空，而是"灵气往来生命流动之处"。正如现代美学家宗白华所言："中国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。"
留白艺术淋漓尽致地体现了"无生于有，有生于无"的老庄思想，与中国道家及禅宗哲学有着深远的联系。明代画家董其昌曾以禅言艺，将中国画分为南北二宗，尤其推崇南宗的顿悟，认为其参悟方式与文人画的雅逸士气相契合。从"看山是山"到"山在心中"的透悟过程，揭示了化眼前之有为无，方能达智慧神明之心境。
留白的两种方式
留白在中国画中被称为"余玉"，以布白突显灵动，以虚空诠释丰盈，类似音乐演奏中某一刻的"悄然无声"。恰如其分地处理画面中的留白，不仅可以营造画面的审美意境和作品氛围，体现艺术家独特的审美情怀，还反映出艺术家对蕴于宇宙万物之中的"道"的解读。
中国画里的留白，类似于围棋里的"气眼"。落笔万千的画面，没有"气眼"，也是污秽沉闷的坏画。因而，留白其实就是中国画里常说的"取气"。而"取气"又分"密处取气"和"虚处取气"两种。
艺术家的留白实践
以王蒙为代表的画家，在经营画面时通常采用以"密处取气"为主的满密构图方式。其代表作《葛稚川移居图》，取全景式的竖构图，强调万壑绵延、众山环抱所形成的满密氛围。除画面顶部的天空和左下角的水面以外，其他地方遍布山石树木，显得格外郁然深秀。画中留白的部分被压缩，反而弥显珍贵。
倪瓒是元四家中极为高迈出尘的一位，其作品画面大都笔墨简约、意境隐逸。倪瓒渴笔用得极妙，加上大量的留白空间，画面给人以清远悠长的享受，同时可以感受到其淡泊明志的人生理念。倪瓒生平居住在太湖附近，地形多为连绵不绝的缓坡丘陵。其作品中淡泊平静、烟波浩渺的空灵景象，并非平白无故的"因心造景"。加之他从小受到儒、道两家思想熏陶，所以其作品画面中的清气、逸气、静气，乃一种自然而然的释放。
在现当代中国画领域中，承传宋元遗风余韵与留白技巧的优秀画家不计其数。以曾凭借作品《新篁》获得第六届全国美展优秀奖的李文信为例，他深谙留白在画面里的重要性，并对物象进行解构，再重组创造，不仅赋予留白在传统意义上的虚与空，更有色形构成上的结构需要。在绘画的过程中，李文信对于画面里留白的态度，很像围棋进入中盘博弈时采用的"脱先"战术。
画家唐允明同样选择了继承传统，但他的方式和李文信截然不同，他将画面中的留白浓缩到了极致。由他创作、获得第七届全国美展铜奖的作品《野山》便表达了这种自然情境。画面中，盘曲且充满生命力的线条，满密的画面以及纷繁的笔痕，构成异乎寻常的画面效果。在这令人窒息的满密结构中，空白几乎被压缩到了极限，而正是这种反差，极大地增加了画面的视觉张力，恰如其分地演绎了作品里"野性"的一面，这种"野性"的气象也折射出画家骨子里的那份傲气。
留白的现实意义
留白，是中国美学的精髓。在中国画中，它是一种重要的意境营造方式，为作品留下了遐想的空间和万千意象；在生活里，它更是一种淡泊的心境，"蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。"于纷繁嘈杂的日常生活中，给自己的内心留一处清净的空白，则能感悟一份空谷幽兰的禅心。
（本文作者：康益，系四川美术学院中国画与书法艺术学院副教授、基础教学部主任）