是追求梦想的“少年”，也是挑战现实的“雄狮”——电影《雄狮少年》影评

是追求梦想的“少年”，也是挑战现实的“雄狮”——电影《雄狮少年》影评

前言：
电影《雄狮少年》以00年代广东乡村为背景，讲述了留守儿童阿娟在舞狮精神的影响下，协同两名伙伴拜师退役舞狮高手咸鱼强，历经挫折险阻追求雄狮梦想的故事。电影以“舞狮”为线索，穿插叙述了以主角为代表的农村少年在个人成长中现实问题和社会压力。影片通过其现实主义叙事的创作风格以及“舞狮”与“少年”元素的巧妙融合，在激励观众成为想主角一样追求梦想、挑战困难的“雄狮少年”的同时，也一定程度上唤起了大众对各种现实问题的反思。

一、于镜头细节中刻画人物与时代
斯蒂文·斯皮尔伯格曾言：“一场好电影的秘诀就在于：镜头语言。”而希区柯克（Alfred Hitchcock）则认为：“观众真正感兴趣的不是电影中的运镜、音响等，而是银幕上的人。”电影《雄狮少年》以角色为锚点，镜头为丝线，使观众得以跟随故事的发展“悬丝诊脉”，感受剧中人物所处时代的脉搏。
在影片前段未经世事的主角阿娟，留着齐肩的短发、穿着邋遢的破洞T恤。与之形象对应的是其天真、软弱的性格。而当父亲陷入昏迷，面对沉重的家庭压力时，阿娟则变得成熟稳重，剪去头发，披上朴素的工装。导演有意以主角的外貌变化作为工具，一方面刺激观众对主角的情感，另一方面也在观众关于00年代空白的记忆中凿出了一个窗口，让我们得以窥见特殊年代农村青年普遍的选择困境和现实负担。

再比如，在电影的开头，两个阿娟在森林中相见，并借“英雄花”的传说相互倾诉梦想，展望未来，让观众同主角一样沉浸在憧憬的幻想中。而在电影中段，两个阿娟在城市冰冷的街道上再次相见时，一个坐着豪车，一个送着外卖。此时的他们之间虽然只隔着一扇车门，却也距离了一个阶级。这两个镜头，一个温馨，一个残酷，不仅强烈突出了主角处境与心态的变化，更直接点明了另一个时代问题——农村朴素的土地能孕育出纯洁的梦想，城市的钢铁高楼却守护不了希望的花。

正如日本导演山本萨夫所说：“我希望电影是传达真实的眼睛，它批判政治和社会的谬误，为群众的幸福而尽力。”如果说生活是一个巨大的荧幕，那我们每个人的眼睛都是一个取景器，拍摄着各自的电影。《雄狮少年》中一个个细节的镜头让我们把自身生活与故事背景嫁接，仿佛置身于那个特殊时代中，与主角团一起经历了一次冒险。同时，也让那我们透过阿娟等人看到同个时空下其他青年的身影。
二、在艺术手法中体现影片的精神内涵
相比于较为抽象的文学，电影作为一种更为直接、具体的艺术表现方式，其以视觉为主辅以听觉，能够在更多层面上给人以更加同质的感受。在电影《雄狮少年》中，别出心裁的艺术手法不仅补足影片结构，也使寓于影片的精神文化得以充分主张。
故事以佛山南海醒狮为文化背景，以2000年代广州乡村为时代背景，经典而又复杂的背景环境给了“象征”和“隐喻”广阔的发挥空间。以舞狮为例，电影中舞狮的配色参考传统京剧脸谱，以此来暗示不同狮队的特点和剧情走向。主角团使用的红狮代表京剧中忠义勇敢的关羽，而他们追求一路克服万难、披荆斩棘追求梦想也与关羽过五关斩六将的典故相呼应。与之相对应，村中争强好胜的黑狮和嘲笑侮辱主角团的无极狮队的白狮则分别象征勇猛好斗的张飞和自大狡猾的马超。影片对舞狮的配色处理不仅在感官上满足了观众的审美需求，更在文化上使优秀的中国传统文化与故事的发展相串联，使传统艺术形式焕发出新的生机。

其次，“英雄花”作为影片中的重要意象也具有深刻的象征含义。英雄花的花瓣鲜红，从树上落下后依然保持原状，不褪色也不萎靡，英雄般的告别尘世，象征着热烈烂漫、淡泊明智。而主角阿娟作为“被英雄花选中的人”不仅一路热烈的追求雄狮梦想，也在夺得冠军后依然清醒地保持自己的生活节奏，铭记心中的鼓点。影片通过将英雄花的象征与阿娟的经历相联系，鼓励我们像主角一样勇敢追求自身理想的同时，也提醒我们要能够像主角一般独立清醒、脚踏实地。

与此同时，作为一部动画片，《雄狮少年》在场景的设计和情节的布局上能够更加的大胆、夸张和梦幻。影片则充分利用了这种可能性，通过“对比”增加了故事的冲突性，使观众在直观的起伏变化中进行深刻的思考。以剧中主角与“佛像”的多次对话为例：影片中阿娟曾多次向佛像许愿，然而，无论是“父母回到自己身边”，还是“让昏迷的父亲尽快苏醒”，都没有实现，佛像的脸也一直处于朦胧的阴影中。直到阿娟凭借自身实力蜕变后，佛像的脸才得以显现，在光照下露出慈悲的笑脸。无论是佛像所处的奇幻的山洞，还是最后主角在佛像面前变成一头雄狮的奇幻的剧情都在提示我们主角与佛像的对话并非真实发生，而是对主角抽象的心境变化的具体化表现。影片在此处采用“周星驰式结尾”，放弃现实主义叙事的纪实性，转而以“似梦非梦”的方式贴近主角的内心，使观众以更加直接的方式理解主角的处境，读懂导演的用意——每个人心中都有一尊佛像，只有通过自身努力去破开云雾，才能发掘自我，显露自我，实现“佛不渡我我自渡”。

三、用“去神话”的故事反映现实
如果说神话类型的电影吸引观众的是其壮观的视觉感受和超脱现实的新奇体验，那么现实题材类的电影则在更大程度上依靠其真实共鸣和情感深度来打动观众。前有《大圣归来》后有《魔童降世》，《雄狮少年》作为一部处于中国电影“神话纪元”的国漫，选择贴近现实的社会题材，将“舞狮”与“少年”大胆的融合成一部电影，在选材和立意上的选择本身就是一种巨大的“去神话”挑战。同时，作为一部现实主义叙事的电影，立足于现实的《雄狮少年》，成功避开了传统电影框架的“主角特性”，让我们在宏大虚幻的神话中得到喘息，把目光落回现实。

主角阿娟作为一名追求梦想的普通乡村青年，既没有神话电影中怪力乱神的天生神力，也不是漫威电影中拯救世界的传奇英雄。影片以一个乡村普通青年的视角进行叙述，脱离传统电影主角的发展曲线，注重放大于“人的情感”，力求做到“比现实更加现实”。在故事中，阿娟因为想让远在城市打工的父母看到自己的成长而踏上舞狮的征途。而当他们一路披荆斩棘闯入决赛时，阿娟却又不得不放弃梦想，奔赴上海打工赚钱以供给父亲的医疗费。剧情突如其来的反转，看似毫无逻辑，却又以黑色幽默的方式与难以预测的现实相吻合。而故事并没有随着阿娟夺得舞狮大赛冠军而结尾，则是影片另一个让观众真切的感受到现实的点。影片抛弃了令人澎湃的高潮式结尾，转而在平淡而真实的叙事中将观众从高光中拉回富含挑战的现实中。在影片的最后，实现自身梦想的阿娟依然选择按照计划奔赴上海，在打工赚钱的同时重拾学业。影片借阿娟的选择来向观众传递出影片的现实立意：既要当追求梦想的“少年”，也要成为勇于挑战现实的“雄狮”。
然而，《雄狮少年》的人气逐渐高涨也伴随着人们对该影片的不少争议，大众对于影片的评价也呈两极分化。不少网民对影片在剧情的设计颇有微词，而对影片在人物形象的塑造上的争辩更是愈演愈烈。客观来说，作品在人物外貌的设计上大可以多加斟酌，而主角团通过短时间的训练便夺得舞狮大赛冠军的情节硬伤也在一定程度上脱离了“面向真实”的初衷。但作为一部创新性的国漫，我们不妨以更加包容的心态对待这些缺点。正如阿娟面对擎天柱时依然选择奋身一跃，当影片选择迈开步伐、勇敢尝试的那一刻，无论成功与否，都已经在现实的尺度上实现了其自身的价值。