翟鹰作品的文化意义和艺术价值
翟鹰作品的文化意义和艺术价值
画家翟鹰以其独特的视角和精湛的技艺，将北京胡同和四合院的韵味定格在画布上。他的作品不仅展现了老北京的风貌，更蕴含着深厚的文化内涵和艺术价值。
翟鹰的画别具一格，个性鲜明，他专门描绘北京的胡同和四合院，以浓厚的兴趣和热忱，写人写景写风情，不仅以题材内容引人注意，而且以独特的视角、匠心独运的构思和别有意味的笔墨语言，把人们引入他笔下的“老北京”市民的生活氛围，陶醉在那富有人情味和具有散文诗意的境界中。
翟鹰之所以如此专心地沉醉于老北京的风情画，三十多年乐此不疲，是因为他生在北京、长在北京，用他的话说与北京“结下了不解之缘”，这里胡同、四合院和老北京人平淡而有趣的生活，给他童年留下的深刻印象，牢牢刻印在他的记忆里，无时不牵动着他的感情。
当掌握了一定绘画技能后，他便忙于逛胡同、钻四合院，用手上的笔勾画那些使他迷恋的情景。他以《百年四合院》的毕业创作完成了在中央美术学院的学业，从此在这个题材领域深入探索，成为一名描写北京胡同和四合院的艺术家。
翟鹰作品的取景很有特点，他采用传统中国画“游观”的方法组织画面，有时在一幅画上同时采用俯视、仰视和平视法，人物和建筑结构适当采用了西画技巧，也借鉴了现代艺术的块面构成法，观察细致、手法细腻，人物活动场景有浓郁的生活气息，平实中有幽默感，笔墨、章法清新，黑白和色彩相互交织，富有装饰趣味。
当代社会发展速度迅猛，人们的生活节奏加快。在这种情况下，对诸如北京胡同和四合院的怀念，不仅是人们怀旧情绪的反映，也是对在现代化建设中如何保存有历史价值和人文精神的城市景观及生活习俗的企盼。 （邵大箴：著名美术理论家、中央美术学院人文学院教授、博导、中国美术家协会理论艺委会主任。）
翟鹰《京宅献艺图》32X62cm绢本水墨1994
翟鹰《京宅临风图》纸本水墨 68x45cm， 2021
翟鹰《京宅夜阑图》纸本水墨68x68cm 2013
翟鹰《京宅元夕图》180X96cm水墨2007
翟鹰作品《大宅门》纸本水墨68x68cm 2011
翟鹰作品《胡同闹元宵》纸本设色120x40cm 2015