乐评：网络歌曲《搀扶》的争议——音乐创作中的借鉴与原创边界
乐评：网络歌曲《搀扶》的争议——音乐创作中的借鉴与原创边界
马健涛的《搀扶》无疑是2025年开年最受关注的华语歌曲之一。这首以“温情陪伴”为主题的歌曲，凭借琅琅上口的旋律和贴近生活的歌词迅速走红，却也因被指“抄袭”经典电视剧《小李飞刀》主题曲而陷入争议。这一现象不仅折射出网络时代音乐传播的复杂性，更引发了对音乐创作中“借鉴”与“抄袭”界限的深层思考。
旋律争议：相似性与改编的博弈
《搀扶》的争议核心在于其前奏与《小李飞刀》主题曲的高度相似性。据音乐爱好者对比分析，《搀扶》前奏部分的四小节旋律几乎与《小李飞刀》主歌一致，仅在节奏和后续编排上做了微调。例如，《小李飞刀》的旋律为“5↓|3.5/5 3/2|1--1|6.1↑/1↑6/5//6//|5--”，而《搀扶》前奏调整为“5↓/6↓/|3.5/5 3/2|1--3/5/|6.1↑/1↑6/5//6//|5--”，通过增加音符和调整节奏形成差异。此外，《搀扶》主歌部分还被指与网络歌曲《想你的时候问月亮》存在相似性，但创作者马健涛并未回避这些争议，反而公开承认灵感来源于《小李飞刀》。
创作伦理：借鉴的传统与创新的困境
音乐创作中的借鉴本非新鲜事。如《东方红》借鉴陕北民歌，《北国之春》被多次填词翻唱，均被视为经典传承的范例。业内音乐制作人李牧指出，关键在于如何将经典元素转化为独特的表达。《搀扶》的突破在于将武侠情义转化为市井温情，通过现代编曲与生活化歌词赋予旧旋律新生命。然而，反对者认为，若仅对经典旋律“稍加粉饰”即可称为创作，将模糊原创与剽窃的边界，损害音乐生态的纯粹性。
创作者回应：坦诚与争议的共生
马健涛的坦诚态度成为争议中的特殊注脚。他不仅承认《搀扶》灵感源于《小李飞刀》，还公开了创作背景——一对老年夫妇相互搀扶的画面与《小李飞刀》旋律的碰撞触发灵感。这种“去神秘化”的创作自白，既赢得部分听众的包容（如“地基借鉴，但房屋自建”的比喻），也引发质疑：若创作者可借“致敬”之名自由使用经典旋律，是否会导致创作惰性？尤其在短视频时代，“流量优先”的传播逻辑可能加剧此类争议作品的泛滥。
公众反应：情感共鸣与道德审判的撕裂
《搀扶》的走红本身反映了其情感表达的精准性。歌词中“管它天不长地不久，别哭因为有我把你守”等句，以质朴语言击中听众对陪伴的渴望，甚至被解读为马健涛对自身婚姻破裂的反思。然而，当付笛生夫妇等知名歌手在直播间翻唱此曲时，其“免费版权”的传播方式再次引发对抄袭作品商业化的伦理争议。公众的撕裂态度在此显现：一方面，听众为歌曲的情感价值买单；另一方面，部分人拒绝为“疑似抄袭”作品提供道德豁免。
启示：重构音乐创作的“灰色地带”
此次争议暴露出音乐版权保护的制度性困境。法律上，“八小节雷同”常被视作抄袭判定标准，但实际创作中，旋律的碎片化借鉴、节奏调整等操作使界限愈发模糊。对此，或许需建立更灵活的评价体系：既尊重创作者对经典的重构（如《搀扶》对武侠旋律的市井化改造），也通过技术手段（如AI旋律比对）强化原创保护。此外，听众的审美教育同样重要——若一味以“耳熟”为评判标准，或将助长“安全区创作”，阻碍音乐创新。
结语
《搀扶》的争议本质上是一场关于音乐创作自由与伦理的博弈。它提醒我们：在数字时代，音乐不仅是艺术表达，更是文化资源与社会价值观的交汇点。或许，与其陷入“抄袭与否”的二元对立，不如借此探讨如何建立更包容且严谨的创作生态——既允许灵感在经典土壤中生长，又以制度与共识守护原创的尊严。毕竟，正如马健涛在歌中唱到的“搀扶”精神，音乐创作的进步也需要创作者、听众与行业的三方共力。