故宫博物院揭秘清朝宫服的秘密

创作时间:

2025-01-22 04:18:16

作者:

@小白创作中心

故宫博物院揭秘清朝宫服的秘密

2024年6月21日至9月22日，故宫博物院与嘉德艺术中心联合主办的“国采与宫色——清代宫廷织绣服饰色彩展”在北京嘉德艺术中心正式对外展出。本次展览展出了近百件珍稀清代宫廷织绣服饰展品，其中近九成展品皆为首次展出，力图全方位展示中华传统“高定服饰”的巧夺天工。

本次展览具有三个显著的特点：一是本次展览专注于色彩。色彩在中国传统文化中具有丰富的象征意义，不仅反映了天人合一的哲学思想，还体现了传统礼仪制度和社会秩序。清代宫廷在色彩的运用上，不仅汲取了中华传统文化的精髓，还融合了满、汉、蒙、藏等多民族的文化特色。二是展品的珍贵性与稀缺性。因织绣服饰类文物的材质脆弱、颜色易褪，对其的保存与展示都极具挑战。此次展览展出了近百件织绣服饰类文物，其中近九成的展品是首次与公众见面，展现了清代织、染、绣、缂、绘等工艺等高级工艺的时代风貌。三是本次展览不仅是对文物的展示，更是对故宫博物院织绣服饰类文物学术研究成果的展示。从策展、布展，到展览的开幕，故宫博物院与嘉德艺术中心展览团队紧密合作，展现了双方高水准的专业能力与敬业精神，同时也体现了双方的文化自信与互信。

展览分为五个单元，第一单元「天地日月」重点呈现宫廷中制作最精良庄严的一类服饰——祭服；第二单元「正大光明」展出帝后专用的黄色服饰；第三单元「青深雅健」呈现清代最具代表性的蓝色服饰。第四单元「四季瑞染」将解读清宫服饰中所体现的穿着者年纪、身份等级、四季气候、社会时尚等因素，并列展出手镯、扇子等配饰物件；第五单元「锦绣云天」聚焦清宫服饰的材质与工艺细节。

第一单元「天地日月」重点呈现宫廷中制作最精良庄严的一类服饰——祭服。在古代君权神授的观念下，承天命，治万民，君主治国也是对天命负责，明君对于祭祀都诚敬惟谨，祭服也是宫廷中制作最精良庄严的服饰。因此染色、织绣标准也非常严格，不许有一点疏忽和瑕疵。自康熙、雍正时期，清宫中衣色礼制进一步确定。雍正朝《大清会典》更明确了四郊：天、地、日、月各坛祭祀的服色。而石青、明黄、宝蓝、大红、月白也是清代最重要的衣色和纹彩。

第二单元「正大光明」展出帝后专用的黄色服饰。黄色是权力的象征，皇帝可以用它来赏赐宠臣，比如我们在宫廷影视剧里看到乾隆赏赐和珅黄马褂。明黄色纳纱彩云龙纹男单朝袍。清乾隆，身长144cm，两袖通长192cm。故宫博物院藏藏。朝袍圆领。大襟右袵，马蹄袖，石青色披领绣彩云金龙纹。上衣下裳相连，周身镶饰青色描金衣缘。袍在明黄色纱地上纳纱盘金绣龙纹，以五彩丝绒绣彩云及海水江崖等纹饰。色彩丰富，层次分明。衣身列十二章，不过下裳右前后藻、火二章位置对调，说明乾隆年十二章排布位置有过改动。根据大清会典，此种纱料的明黄色夏朝服正是夏至时分皇帝亲往北郊地坛，祀地祭礼中穿用的祭服。

第三单元「青深雅健」呈现清代最具代表性的蓝色服饰。青与蓝，这两种色彩在我们的日常生活中随处可见，但在古代宫廷中，它们却承载了更为深厚的文化内涵。从夏商时期开始，青蓝色就在民间和宫廷中广受欢迎。蓝色，最初来源于靛蓝所用的蓝草。随着靛蓝染色技术的成熟，蓝色在清朝时期成为了宫廷和民间广泛使用的色彩之一。而青色，则是一种介于蓝与绿之间的色彩，它在古代文献中常被用来描述植物生长的色泽，象征着生机与活力。此外，青色在古代还有时指代黑色，展现了一种深沉与神秘。

第四单元「四季瑞染」将解读清宫服饰中所体现的穿着者年纪、身份等级、四季气候、社会时尚等因素，并列展出手镯、扇子等配饰物件。青蓝色在清朝后宫中更是屡见不鲜。据《苏州织造局制》记载，青蓝色在宫廷女装中的表现尤为丰富，涵盖了从月白、湖色到宝蓝、真青等多种色调，每一种颜色都代表了不同的审美与文化内涵。在清朝后宫中，嫔妃的便服是展现其身份与品味的重要载体。其中，青蓝色系的便服尤为常见。年轻的嫔妃们偏爱颜色艳丽的氅衣，如湖色和月白色，显得清新脱俗。而中年女子则更偏好于沉稳的湖色和月白色，展现出一种成熟与稳重。到了老年，虾青色和蓝色则成为了常见的选择，彰显出一种沉稳与大气。

第五单元「锦绣云天」聚焦清宫服饰的材质与工艺细节。清朝宫廷服饰的制作是在北京绘制好图样之后再发往江南，由各局按样织制。南京的江宁织造局主要生产云锦；苏州织造局主要生产织锦、缎、纱、绸、绢等，以仿宋锦、缂丝、苏绣和漳绒最为著名；杭州织造局主要织造绸、绫、罗等织物，尤其以素色织物和暗花织物最具代表性。清代宫廷服饰所使用的缉米珠绣、妆花缎、织金缎、漳绒、漳缎、天华锦、金宝地锦等材质的具体工艺特征。