宋代美学：极致风雅的艺术追求
宋代美学：极致风雅的艺术追求
宋代美学，以其独特的审美理念和精湛的艺术成就，成为中国传统文化中的一颗璀璨明珠。从绘画到陶瓷，从服装到家具，宋代美学追求的是一种简约而不简单的艺术境界，强调自然与人文的和谐统一。本文将带你领略宋代美学的魅力，感受那份穿越千年的雅致与宁静。
古代美学，到宋代达到最高！如今，「宋」已不仅仅是朝代名称，而是演变成一个独特的美学符号。中国文化“造极于赵宋之世”，宋之美，不是唐代“满城尽带黄金甲”的肆意绚烂，而是认真对待一片素瓷、一截枯木、一片烟云，于细节中轻叩生命的意象与精神。宋代美学强烈的人文精神，以及至纯至雅的独特风貌，成就了中国审美之源。那轻盈深邃、朴雅隽永的世界，令世人魂牵梦绕。
“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”——陈寅恪
宋代是中国古代历史上一个非常重要的时期，也是中国艺术和文化的黄金时期之一，在历史中留下浓墨重彩的一笔。宋代美学设计的特点可以概括为“雅、淡、寂、静、柔、和、婉、丽、秀、深、奇、简”，宋代的绘画、陶瓷、服装等艺术形式中很好地融合了这些特点，体现着古人的智慧以及对美的追求，给世世代代的人们留下了珍贵的宝藏。
《瑞鹤图》宋 赵佶
宋代的画作是宋代艺术的一座高峰，宋代画家强调形神兼备，推崇返璞归真的自然之感，认同“大道至简”的简约之道，所以在这个时期下的山水画、花鸟画以及士大夫人文画的绘画风格由浓墨重彩转向清淡雅致，色彩呈现偏柔和细腻，贴近自然，主要采用暗淡低饱和的色调，表现出淡雅的自然之美。
北宋时期王希孟的传世名画《千里江山图》是北宋青绿山水画的巅峰之作。全图以大青绿为基调，山脚、屋墙、水天交接处用深浅各异之赭石色渲染，屋顶用浓黑，人物多粉画，用色以淡为主，摆脱了早期秾丽的色彩，落笔轻重浓淡之间又不失生动活脱，仿佛将天下山水尽收眼底。
《千里江山图》局部
宋代的美随处可见，宋的闲适淡雅、宁静轻盈、细腻恬淡，在渺远清旷的宋画中、温润如玉的宋瓷中，以及朴素雅致的宋服中，都有所体现，为后世的艺术创作提供了很多的灵感和启示。让我们一起梦回宋朝，品味宋式美学的独特雅致。
《听琴图》
宋·赵佶《文会图》
【韩熙载夜宴图】
宋朝画作在整体用色上基本以棕色为主，绿、红、蓝等色调为辅色，所以从整体来看明度、纯度偏低，用色简单。宋画清新淡雅，笔触细腻，散发着古朴的情调，以一种温柔淡雅之感贯穿始终。而这些从千年之前穿越而来的颜色，在如今仍能够给我们带来新的灵感，将古时传统的雅致态度延续到当代。
宋代推崇大道至简，所以当时的审美和风格都偏向素雅，遵循温和、文雅、内敛的审美概念，这种审美理念也反映在色彩运用上。
在陶瓷方面，宋代陶瓷的美学特点是“静、深、雅、素”，注重形式的简洁、线条的流畅、釉色的柔和、造型的规整和装饰的雅致。宋代青花瓷、白瓷等瓷器在色彩、图案、造型等方面都达到了独特的艺术高度。
图源：盘石设计
宋代绘画和装饰艺术注重明暗对比的运用，色彩的明暗层次和过渡非常重要。通过巧妙的明暗处理，营造出空间感和层次感，使作品更具深度和立体感。
图源：戴昆设计
宋代艺术家在色彩运用上广泛采用传统的颜料材料，如矿石颜料、植物染料等。这些传统颜料具有天然质朴的特点，能够呈现出独特的色彩效果，使作品更富有自然之美。
图源：戴昆设计
宋代美学注重意境的表现，通过色彩的运用来传达情感和氛围。色彩被用来表达作者的情绪、描绘自然景物的意境，使观者在欣赏作品时能够沉浸其中，产生共鸣。
图源：WJID·黄全
总的来说，宋代美学设计在色彩运用上注重柔和、典雅的色调，善用明暗对比，运用传统颜料材料，追求意境与氛围的表现。这些特点使得宋代的美学设计在色彩上展现出独特的韵味和审美价值。
图源：WJID·黄全
服装上面运用这种色彩理念，尝试使用柔和的色调，如淡雅的青绿、淡黄、淡紫等，选用低饱和度的色系，以清雅为主，而避免过于鲜艳和刺眼的色彩，淡雅的色系会让你自带腹有诗书气自华的感觉，用色彩来表达自己。在配饰上面也尽可能简单，过于复杂的配饰可能会破坏整体的协调性。
还记得壬寅虎年春晚舞台上的神仙舞蹈《只此青绿》，惊艳了所有观众。舞台上满眼青绿，舞者身着青绿长裙，发髻高耸，美若仙霞。当衣袖舞动之时，仿佛层峦叠嶂的群山灵动地“活”了一般。这个灵感就是取自北宋传世名画《千里江山图》，全图以大青绿为主基调，舞者身上的青绿长裙就是借鉴了此画作的色彩。
宋代的美学是很好的设计灵感来源，宋人对美的追求，精雕细琢的传统工艺，巧妙和谐的色彩运用，瓷器花纹的精细雕刻，画作中人文与自然的和谐，服饰上图案的绣制……这些浑然天成的作品，都是极好的灵感库。
设计理念借鉴传统文化元素能让作品变得更有底蕴，在这个焦躁的环境下能让人细细聆听古人和现代的对话，感受独特的韵味。
宋代家具设计注重比例和平衡感。家具的各个部分和细节都经过精心的计算和安排，力求达到整体的和谐与平衡。这种追求比例和平衡的设计理念使宋代家具显得稳定、端庄。
宋代美学给我们留下的，不仅仅是颜色、纹样、风格，更是对待生活的态度，极高的审美情趣与精神追求让宋人把日子过成了诗。他们把美融入了生活的方方面面，真正实现了“生活美学”。
沉淀了千年的美，不应该在新时代的风潮中消散，将千年的美学散落在每一个角落，建造古典与现代交汇的浪漫之屋。