TeamLab上海无界馆：1300盏互动灯打造魔幻森林，50件数字艺术作品构建沉浸式体验

TeamLab上海无界馆：1300盏互动灯打造魔幻森林，50件数字艺术作品构建沉浸式体验

TeamLab是一个由程序员、数学家、建筑师、CG动画师等组成的跨领域艺术团队，擅长使用数字技术创造沉浸式艺术体验。他们的作品打破了传统艺术的边界，通过互动性和探索性让观众成为艺术创作的一部分。上海无界艺术馆是TeamLab在中国的重要展览，自2019年开馆以来，已成为上海的文艺地标，吸引了大量游客打卡。

走进上海无界艺术馆，仿佛进入了一个科技化的梦幻仙境。整个美术馆占地6600平方米，展示了50件数字艺术作品，其中包括世界范围内首次公开的新作，以及扩大到东京馆版本1.5倍的《呼应灯森林》。

《呼应灯森林》是无界艺术馆的明星作品之一。整个空间布置了约1300至1500盏灯，当有人靠近时，灯会随之点亮，并像骨牌一样传递出去，形成一条光的轨迹。这种互动效果让人仿佛置身于一个充满魔力的森林，每一步都可能触发意想不到的惊喜。

另一件备受瞩目的作品是《小宇宙群》。在这个作品中，玻璃球形式的自动驾驶车在轨道上移动，每个车辆会根据距离和电池寿命作出反应，改变速度和颜色。当人们靠近时，车辆会发出明亮的光芒和声音。由于颜色、声音和速度的组合会随时间变化，每位观众都能获得独特的体验。

TeamLab的作品之所以能成为网红打卡地，很大程度上得益于其精湛的数字技术。例如，在名为“在人们聚集的岩丘上，注入水粒子的世界”的作品中，投影产生的水流从高处流下，溅在岩石上弹起水花，又与从上至下的细流汇聚，一齐顺流而下。这一看似自然的、简单的过程，实际上需要数理专业的艺术家进行严密计算，以模拟自然的状态。

在美术馆内部，还有一个著名的瀑布岩石地形观赏点。投影产生的水流从高处流下，溅在岩石上弹起水花，又与从上至下的细流汇聚，一齐顺流而下。这一看似自然的、简单的过程，想实现并不容易。汪栋杰透露，对于地形的模拟，需要数理专业的艺术家来建模，每股水流的航线、每个折射角度都经过严密计算以模拟自然的状态。在无界的团队中，还包括电脑工程师、传感器专家、建筑师，音乐家等。

TeamLab的作品不仅限于视觉体验，更强调与观众的互动和探索。例如，在《花舞世界》中，花朵会随着观众的移动而绽放或凋零，创造出一个不断变化的艺术空间。这种互动性让观众不再是被动的观赏者，而是成为了艺术创作的一部分。

除了静态的展览，TeamLab还举办了多场跨界活动，包括时装秀、音乐会等。在一场名为“鲤花”的时装盛会上，昆曲艺术家倪徐浩的戏曲《游园》与现代舞蹈相结合，灵动的花朵随着舞者的动作绽放，创造出一种古典与现代交融的独特艺术体验。

虽然TeamLab的作品因其绚丽的视觉效果和互动性成为了网红打卡地，但其背后蕴含的艺术理念同样值得深思。TeamLab创始人猪子寿之曾表示，他们希望通过艺术与技术的融合，探索人与世界、人与自然的新关系。在无界美术馆中，观众被鼓励用有意识的身体去探索，与他人共同创造和发现新的世界。

这种艺术理念在《呼应灯森林》中得到了充分体现。当观众在灯光之间穿行时，不仅是在欣赏艺术，更是在与他人共同创造一个不断变化的艺术空间。这种互动和共创的过程，正是TeamLab想要传达的核心理念。

TeamLab的艺术作品代表了未来艺术的发展方向，即科技与艺术的深度融合。随着技术的不断进步，我们可以期待看到更多突破传统艺术边界的作品出现。TeamLab的创始人猪子寿之表示，他们将继续探索艺术与科技的结合，创造出更多能够激发人们思考的作品。

对于观众来说，TeamLab的作品不仅是一次视觉上的享受，更是一次对艺术、科技和人类关系的深刻思考。正如一位观众所说：“生活上，我意识到我要多多参与到自然环境中；工作中我发现，就算是不同行业，不同领域的工作也可以互相借鉴，一些概念、一些思维和一些方法是共通的，也没有界限来束缚。”

TeamLab的数字艺术作品不仅让人们体验到了科技带来的视觉震撼，也让人们开始思考艺术与科技、自然与人类之间的关系。这种独特的艺术体验，正是TeamLab能够吸引大量观众并成为网红打卡地的原因。