从“出圈”到“出海”：潮汕英歌舞的逆袭之路

从“出圈”到“出海”：潮汕英歌舞的逆袭之路

2025年春节期间，潮汕英歌舞再次成为各大短视频平台的顶流网红。这种被誉为“中华战舞”的传统民俗表演，不仅在国内引发广泛关注，还作为中国春节文化的代表走出国门，登上英国伦敦的舞台，吸引70万现场观众和百余家媒体报道。

英歌舞为何能从潮汕地区的小众民俗，一跃成为全球瞩目的文化现象？这背后，是其深厚的历史底蕴、独特的艺术魅力，以及与时俱进的创新传播方式。

英歌舞的历史可以追溯到几千年前的古代祭祀傩舞。据汕头市潮阳区文化馆原馆长翁木顺介绍，英歌舞是古代傩舞文化的延续，经过秦汉时期的融合与发展，逐渐形成了具有潮汕地区特色的祭祀礼仪。

到了明代，英歌舞开始正式得名。清代中期，随着戏曲的繁荣，英歌舞吸收了武术、戏曲等艺术元素，开始正式演绎《水浒传》梁山好汉的故事。这种以舞蹈形式展现英雄事迹的艺术形式，不仅展现了潮汕人的英雄情怀，也成为了岭南文化的重要组成部分。

英歌舞最吸引人的地方，在于其独特的艺术表现形式。它将舞蹈、武术和戏曲完美融合，创造出一种极具视觉冲击力的表演风格。

表演者们身着华丽的服饰，脸上涂着鲜艳的油彩，手持双槌，伴随着激昂的鼓点和螺号声，展现出梁山好汉的英勇形象。每个动作都蕴含着深厚的文化内涵：洗街象征英雄过江，拜年形似宣誓，布田如同绑藏匕首，背槌则像抽刀拔剑。

广东技术师范大学教授林伦伦认为，英歌舞“不仅仅是一种普通的舞蹈”，水浒英雄故事为其“注入灵魂”，展现出催人向上的英雄主义色彩，具备全球共有的文化价值。

近年来，英歌舞的传播方式不断创新。2024年春节期间，腾格尔演唱的潮语摇滚《一身正气》，拉开了英歌舞全网火爆的序幕。南方日报推出的MV《潮魂英歌》全网阅读量超5000万，斩获首届“大湾区之光”青（少）年短视频大赛最佳制作作品奖项。

英歌舞还积极与影视、动画、舞台剧等跨界合作，通过音乐剧《雄狮少年》、舞剧《咏春》等作品，将岭南非遗文化推向更广阔的舞台。这种创新传播方式，不仅让年轻人更容易接受和喜爱，也为传统文化注入了新的生命力。

随着英歌舞的走红，商业化也成为其发展过程中不可避免的话题。有观点担心，过度商业化可能会使英歌舞失去原有的文化内涵。但也有声音认为，商业化是传统文化传承的必经之路。

一位小红书用户分享了自己村里英歌舞队的故事：“我们村的龙阁英歌舞队成立于上世纪八十年代，2023年疫情结束后恢复训练，一路开挂，上过好几次央视，在广州佛山均有演出。”她认为，“传承的前提是要吃饱饭，吃饱了才有力气传承。”

潮汕英歌舞的成功，为更多岭南非遗文化的传承和发展提供了宝贵经验。正如暨南大学文化遗产创意产业研究院院长陈平所说，英歌舞走进国际地标之余，还可以在演出过程中结合所在地的文化艺术进行“双创”，从而让岭南文化更好地融入世界文化的大舞台。