《玫瑰的故事》里的艺术瑰宝

《玫瑰的故事》里的艺术瑰宝

《玫瑰的故事》不仅是一部精彩的电视剧，更是一部充满艺术细节的作品。从捷克浪漫主义画家弗朗茨·德沃夏克的细腻画风，到俄国几何抽象派画家马列维奇的独特设计，再到中国著名画家吴冠中融合东西方艺术的杰作，以及墨西哥女画家弗里达·卡罗的坚韧精神，每一幅画都展现了玫瑰的不同面貌。这些艺术瑰宝不仅增添了剧情的深度，也为观众提供了欣赏美术作品的新视角。

《玫瑰的故事》海报中，刘亦菲被一丛黄玫瑰簇拥着，超凡脱俗又带有一丝甜美。这张海报的色调与构图，借鉴了捷克浪漫主义画家弗朗茨·德沃夏克（Franz Dvorak，1862—1927）的一幅画作。德沃夏克的作品充满美好的色彩和诗意的想象，女性与花是他常用的主题。

德沃夏克于1862年11月14日出生在奥地利的普洛卢克，在布拉格的美术学院学习绘画，是一位天才画家。他的画作擅长以捷克美女为主题，用细腻的笔触，柔和的线条去描绘女性的面容。去展现他们的美丽与自信，去表达他对女性的尊重，充满浪漫主义色彩。

建筑设计院场景

黄亦玫的哥哥黄振华，是一名建筑师，在一家建筑设计院当小领导。剧情设定的时间是2001年，那个时候，艺术策展人、建筑设计师都是走在时尚审美前沿的职业。剧中出现了大量的21世纪初设计院的镜头，老式的台式电脑，大型绘图板，手工模型，图纸架子上的大量蓝色图纸……而现在建筑设计院都是AI出图了。剧中的情景，让大批建筑行业的从业者无比怀念20年前忙碌繁荣的时光。

中央美术学院取景地

《玫瑰的故事》中黄亦玫所就读的中央美术学院，有着黄色的欧式建筑，浪漫的草坪和水台广场，这里并不是现实中的中央美院，而是北京的一处小众文艺打卡地——491空间。这里是四九一电台旧址，存8幢历史建筑。四九一电台始建于民国七年（1918年），是中国近代最早的大功率电报通信台和中短波发射台之一。电台曾于1949年10月1日向世界各地报道中国开国大典的情况。

如今这里已经被改造为491空间——一个集艺术、文化和创意于一体的综合性空间。建筑黄色的外墙，红色的屋顶，色彩鲜艳，天气好的时候拍照非常漂亮。

艺术对话与细节

周士辉为了黄亦玫，与交往七年的未婚妻悔婚，而黄亦玫却表示，自己根本不可能喜欢周士辉，因为周士辉他不懂玩，不看书也不看电影，他甚至以为“波提切利”是一个男装品牌。那么波提切利到底是谁呢？他是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的代表人物。

波提切利的代表作《维纳斯的诞生》，从贝壳中缓缓升起的维纳斯美丽而圣洁，展示着女性与生俱来的独特魅力，就像是盛放的玫瑰。很多人认为，亦舒原著《玫瑰的故事》中玫瑰的原型是章小蕙。章小蕙在直播介绍眼影盘的时候，便拿出波提切利的另一幅传世画作《春》来讲解，从仙子头发的颜色，到树上挂着的橘子，在章小蕙的口中，都变成了眼影盘中颜色的灵感来源。

马列维奇的至上主义

黄亦玫在面试时找苏更生借了一条丝巾。苏苏也借由丝巾在面试中出了一道考题，让玫瑰从审美的角度上，说一说艺术在生活中的运用，比如选择这条丝巾，是因为品牌还是设计？观众内心OS: 因为你借给玫瑰的呀。但玫瑰不紧不慢的回答到：“这条丝巾，应该是北欧的一个小众品牌，设计上呢，采用了亮色的几何图案，应该是参考了马列维奇的设计风格，设计师的审美非常重要，因为他决定了，一个商品的定位和价格，消费者的审美同样也很重要，因为每一个人呢，都或多或少的，决定了这个社会的气质。”

马列维奇是俄国著名的几何抽象派画家，平面设计大师。简单的几何图形、简单搭配的色彩、简单的结构铺设，简单的看不到任何杂念，整体风格可以说是朴实无华。他在创作中主要强调感觉的至高无上，他认为绘画的目的不在于表现形象，因此可以将形象进行终极的简化，他试图通过简单来描述出最终得以解放的状态。

吴冠中的艺术特色

玫瑰哥哥黄振华在第一次拜访相亲对象白晓荷的家里，就看到了这幅吴冠中真迹《怀乡》。吴冠中，是我国著名的国画家，油画家，美术教育家。他一生致力于油画民族化和中国画现代化之实践，用现代设计的审美法则和图形去表现绘画语言，把东方水墨画和西方油画两种不同的艺术形式进行糅合。

他在个人传记《我负丹青》里说过，真正的艺术总诞生于真情实感，诞生于自己最熟悉的社会环境中，鱼离不开水，各具特色的花木品种都离不开自己的土壤。吴冠中老师便是生于江南，长于水乡的画家，正是在自己最熟悉的环境，才能创作出著名的江南水乡系列作品。我们可以看到在吴老师的笔下，春天带着是浅浅新绿、与彩色的花骨朵交相呼应。江南独有的黑瓦白墙搭建的水边村舍，在点点清新自然色彩搭配下是那么的和谐且淡美。好想在这样的村舍中穿梭，去体验内心平静和自然融为一体。

弗里达·卡罗的自画像

我们再来看到这幅最能代表玫瑰内心的画，它的作者是来自一位知名的墨西哥女画家弗里达·卡罗。画上的女子浅棕色的肤色， 乌黑的一字眉，荆棘成为脖子上的项链，她不会低头，目光坚毅的昂首生活。

玫瑰在一次次的受伤之后，并没有因为选择的错误而懊悔，而是重新出发，不回头的重新出发去拥抱新的生活。弗里达·卡罗以坚毅的个性和独特的异域风情征服了美国二十世纪三、四十年代时尚界。她是一位在与疾病抗争中，最终在绘画中发现自己并和自我达成和解的艺术家。一生经历30多次重大手术，通过绘画寻找到一种记录生活和表达自我的方式。除了表达精神疾苦，弗里达用一种直言不讳的方式在绘画中传达身体的疼痛。在她残破不堪的身体内部，她画出了自己破碎的心脏，画出了自己身体里那些被疾病和手术破坏的器官，画出了自己身体里那些被疾病和手术破坏的器官，画出了自己身体里那些被疾病和手术破坏的器官。