深度解析电影《这个杀手不太冷》：用生命演绎的杀手童话
深度解析电影《这个杀手不太冷》：用生命演绎的杀手童话
《这个杀手不太冷》是法国导演吕克·贝松的经典之作，影片通过独特的艺术手法和深刻的人物塑造，展现了杀手莱昂与小女孩玛蒂尔达之间不同寻常的情感故事。本文将从景别运用、场面调度、人物塑造、音乐和视觉效果等多个维度，深度解析这部充满艺术魅力的电影作品。
《这个杀手不太冷》1994年
用生命演绎的杀手童话
—评《这个杀手不太冷》
《这个杀手不太冷》是法国导演吕克贝松编剧及执导的动作片，由让雷诺、盖瑞欧德曼、娜塔莉波特曼主演。该影片的上映获得了 1994 年凯撒奖 7 项提名。这部电影的成功的原因有多方面，比如杀手莱昂和小女孩玛蒂尔达的童话爱情。《这个杀手不太冷》讲述的是一个大叔和萝莉之间的爱情，充满童话而又现实。影片的成功之处在于塑造了莱昂这一冷酷而又不失温度的杀手形象，小女孩玛蒂尔达的出现使莱昂的内在善良逐渐呈现。正是性格动态变化的一个展现过程塑造了莱昂的这一圆形人物，使人物形象更加饱满。影片对人生与人性的拷问传递出人性的温暖，没有爱的世界注定是孤独的、灰暗的、没有希望的，莱昂在马蒂尔达坚定的信念中完成了对自我灵魂的救赎。
01
景别
在电影主角出场之前，影片开头利用航拍机位呈现出的纽约大全景，巧妙地交代了主人公的生活环境和故事发生的时代背景。航拍由远及近，从纽约中央公园开始，用一个连贯的长镜头掠过树林和水面，定格于纽约的意大利闹市区。从整体到局部的开场方式，其实我们能在许多影片中看到，起到的作用一般来说是交代故事发生的环境背景。但是，电影开场的长镜头除了交代背景的叙事功能外，它还有强大的表意功能：画面由树林、湖水和城市三个意象构成。水面广阔平静却泛着涟漪，象征着杀手莱昂的孤独与落寞却又心怀一份温存；湖边的树丛茂密幽深，代表着玛蒂尔达丰满、单纯却不为人知的内心世界，以及她对爱与生命的执着追求；树丛紧挨着湖泊，暗示着男女主人公相遇的命运和即将展开的故事。“80年代开始被誉为法国斯皮尔伯格的吕克贝松，则更多体现了好莱坞所信奉的'电影即是讲故事’的原则，《这个杀手不太冷》开场的长镜头在交代完环境之后便迅速聚焦于人物，干净利落。”用大全景交代完大环境之后，影片便迅速进入了人物的出场环节。
莱昂第一次出现在意大利餐馆时，导演运用了刻画人物最为细致的景别，大特写。一双身经百战饱经沧桑的手捧着一杯纯白的牛奶、黑色的圆形墨镜下隐藏着深邃的眼窝，若隐若现，将莱昂的神秘表现得游刃有余。接着，镜头跟随莱昂完整地展示了一次他完成任务的过程。此时，导演采用了和片头截然不同的短镜头并大大加快了镜头切换的速度却自始至终也没有露出莱昂的全貌，这样一来不仅加快了电影的叙事节奏、增强了视觉冲击力，而且进一步增强了人物的神秘感，为下文留下悬念，吊足了观众的胃口。
玛蒂尔达的出场也大量采用了特写的镜头，印着卡通人物的裤子、圆头牛皮鞋、拿烟的手、受伤的脸，她稚嫩娇小的身躯承受了太多原本不应属于她这个年龄的不幸与苦难。镜头多次聚焦在她深邃的双眼上，向我们展现出了她异于同龄人的早熟性格。“由于特写可以使观众看到不带背景的细节，观众就可以从他们的视野中排除那些多余的东西，就可以不浪费时间和精力，而专心注意于细节，使银幕上表现出的形象更能获得最明了、最显著的效果。”一切都能用特写镜头呈现出来，让观众毫不费力地体会到，这位小姑娘有着不一般的经历。在一般的电影学常识中，影片中连续出现大量小景别镜头是十分忌讳的，但该片中，这两种镜头的应用十分精确、恰如其分、游刃有余，既传达了丰富的含义，又没有厌烦的感觉，而对影片的兴趣大大增加。“恰到好处地使用特写镜头，将更好地体现它独有的特性和自身的强大魅力”，巧妙地利用会使影片大大增色。
02
场面调度
本片中，演员与机位的场面调度都恰到好处。史丹团伙中6个外貌、形象各异的人在接近1分钟的连续长镜头里依次粉墨登场，根据导演独具匠心的安排，他们如同走 T 台一般一个接一个出现在公寓的走廊上，动作到位自然又不做作。在这连贯的视觉冲击之后，史丹哼着交响乐上场，摄影机一路前推，原本狭小的公寓走廊空间变得更加密不透风，令人窒息，最后将镜头聚焦到史丹阴森的充满杀气的脸上。导演巧妙地运用场面调度让他的出场显得郑重、铺张，凸显了他在黑道的地位和势力，又不失趣味性，在肃杀紧张的气氛中平添了一丝黑色幽默。
03
不太冷的杀手——莱昂
杀手莱昂作为这部电影最为重要的人物，自然也就倾注了导演吕克·贝松以及其创作团队最多的心血。首先，是人物的出场设计。在长达近2分钟的5个连续全景空镜头后，莱昂出场。10个简略的特写只表现了他拿牛奶杯的手和他的眼镜。快节奏的特写衔接，可以很好地吸引观众的注意力。在传统观念中，牛奶是温暖和柔和的代表，喝牛奶的人似乎应该是温和的，而冷酷的杀手更应该配备酒之类的口味浓烈的饮品。之后，电影出现了莱昂戴着墨镜的脸部特写。导演借用眼镜这个道具，增加了他的神秘感和距离感。透过眼镜的镜面，观众看到的是杀手的外在环境和他周围的人，却无法看清他的内心。牛奶和墨镜所代表的性格反差在开篇便呈现出来。喝进去的牛奶是他柔软的内心，而带着脸上的眼镜是他冰冷的表象。电影短短 1 分钟就已经简明扼要地将人物的多重性展现出来。电影之后安排了一段刺杀的段落。这一段落的配乐在上一段落，莱昂拿起杯子淡然地说“YES,I AM FREETUESDAY”（是的，我星期二有空）时已经开始。在胖子出现时，配乐中加入了摇铃声和鼓声，电影营造的浮躁气氛就是胖子性格的写照。当莱昂的影子出现时，音乐归于简单、严肃。之后音乐延续整个刺杀活动，而在这一过程中似乎都并未真正出现他的样子，主要通过他人的惊恐来衬托他非凡的身手。在胖子最后走投无路时，音乐渐缓，心跳声逐渐浮出，电影进行到 7分 50 秒时，刀子轻轻卡到胖子的脖子上，所有声音戛然而止，胖子惊恐万分，莱昂才渐渐地从阴影中走出。
按照好莱坞电影的惯例，主角会在10分钟左右正式出现。《这个杀手不太冷》也是如此，10 分左右时，莱昂结束了任务，坐车回家，又到便利店买牛奶，直到他从店里出来时，配着简约柔情的吉他音，观众真正看到了他的全貌。他穿着黑风衣，戴着黑帽子，站在阳光下，平凡如普通人，这才是他在任务之外的真正的样子。对于莱昂温柔内心的展现，导演选择了一个观看电影的情节。电影院中，其他观众都因无聊而昏睡过去，莱昂却开心傻笑地看着电影。电影中的主人公高唱着歌曲（大意：为什么我总觉得一切都不顺利，什么事都不会出差错呢? 这是最不寻常的一天。爱使我以不同的方式看待事物）。”这也是莱昂内心的歌曲，体现了他对美好的向往。他渴望爱情，也渴望无拘无束的生活。之所以莱昂和小女孩可以最后相依为命，是因为他们恰好是彼此内心向往的化身。在开篇与结尾处，导演还设计了两个人物关系的呼应镜头。两个人都在托尼面前拿着牛奶，一个是开头时信心满满准备执行任务，一个是结尾处毫无头绪不知如何继续。而当两个人物仿佛看到了希望的光芒时，都用到了一个脸部打亮的近景，一个是真正得到了暂时的希望，一个是马上面临死亡。这样的呼应使收尾更具深意。死即是生，结束即是新的开始。同时说明，莱昂是玛蒂尔达的救赎者，玛蒂尔达也是莱昂的救赎者，而这份救赎，都是以爱之名。
04
特立独行的小女孩——玛蒂尔达
在莱昂展现最真实的样子时，玛蒂尔达也开始出场。两个主要人物都是在 10 分左右正式出场。小女孩穿着花哨的紧身裤，手中拿着香菸，脸上写着忧郁，所有这些都不是一个 13 岁的小女孩该有的。向上移动的镜头最后定格在围栏前面。铁艺的围栏就像牢笼一样束缚着她，牢笼里的她对现实是如此无力。直到镜头中出现小女孩的脸，音乐中开始加入清脆的敲打乐，接着是她的面部特写，纯真的脸庞和清澈的眼睛，还有围栏印在脸上的阴影，音乐在这时变得像童谣一样梦幻，而此时，小女孩却拿起烟，深深地吸了一口。短短一个镜头就鲜明地表现出玛蒂尔达的人物性格特点。她也是个矛盾的人物，在她的身上有着清纯与世俗，天真与叛逆。她也像莱昂一样，外表与内心截然相反。两者的不同之处在于，莱昂这一人物在正式出场前，先逐渐展现，来吊足观众胃口，而小女孩的人物形象则是在其正式出场后再细细描写。之后，电影开始展现小女孩与父亲的关系紧张，对后妈的冷淡无视，对姐姐的厌倦。这样的家庭关系解释了为何小女孩会有被困的忧伤，和与年龄极不相符的成熟。这些现状造就了她看似对事实漠不关心和反叛的、不符合大众道德评判的外表。但当莱昂表现出对她的关心，以及弟弟表现出对她的依赖时，她又展现了自己纯真善良的一面，其实她也是个想法单纯、简单快乐的小女孩，她也关心爱护着自己的家人。
05
音乐
影片采用的是以流行音乐为主、古典交响乐为辅的做法。流行音乐在表现故事的时代性以及都市生活的节奏方面都有其他音乐形式无法比拟的优势，并且能够和故事所处环境很快融合。当电影片头主题曲响起时，一种神秘感朦胧展开，非常快速地将观众带入到故事的情景当中。紧接着随出现的轻音乐则使得镜头的推进更加流畅，闪现的画面灵动带领我们在城市中穿梭，直到故事序幕正式拉开。片头音乐 Noon 在节奏上快慢之间的转化使得影片从一开始就带了丝丝的神秘，这使得观众对于电影情节有了更多的期待，这让影片高潮来临时的效果更佳。而这种神秘的感觉结合影片表现手法中存在主义哲学的元素更加显得恰如其分。观众可以很好有代入感，这使得观影效果方面更好。而影片结尾曲 《Shape of my heart 》中钢琴的节奏和小提琴的悠扬将这么一首极具西方特色的曲目表现得淋漓尽致。《Shape of my heart 》音乐响起的时候，影片的结局再次浮现在观众的脑中，自由不典型的爱情，凄美得让人心碎。莱昂的死让喜欢这个角色的观众在《Shape of my heart》 的音乐中情感酝酿到了顶峰。似乎平淡的旋律正映衬出莱昂最为真挚的情感，不冷的杀手的形象树立在我们的心中。
这个杀手不太冷
06
视觉效果
影片的视觉效果好坏直接决定了影片质量优劣。影片《这个杀手不太冷》在视觉效果的处理上主要有两个特点。首先，滤色镜的大量使用。对于滤色镜的使用，使得本片形成了画面的奇幻景象。黄色为主基色的画面使得影片的背景显得比较的低调。而使得人们的注意眼光集中在人物的活动之上。亮色的室内效果表现出莱昂和玛蒂尔达之间感情的纯粹让情感在亮黄的色调中更显光辉，而室外昏黄的色调则可以用莱昂说过的一句话来体现: 猪其实比人更加干净。室内外色差形成了人物内心与世界之反差，直接提升了影片的主旨。其次，广角镜头的频繁使用。2. 35∶ 1 的宽银幕比例结合广角镜头的使用使得影片中人物活动的室内空间变宽，极好地使得观众注目于电影之中，也使得影片画面的张力更强，让观众有更多的想象空间。广角镜头的另外一个好处就是让中景中的人们的活动更加富有活力，使得影片更具有动感，这样就让观众不容易在观影的过程中感到疲倦。
在画面的构造方面，影片中全景的出现频率可以说是比较低的。特写镜头或者特写与中景镜头结合的方式则相对较多。变化不定的取景角度使得空间的方位感更加明显。吕克·贝松导演还在镜头中融入了大量自身的价值偏向，大量倾斜的城市景象将城市中的肮脏与不堪展现在观众的眼前。
《这个杀手不太冷》作为吕克·贝松的经典代表作之一，这部电影完美呈现了吕克·贝松的电影艺术造诣，以及他对艺术创作规律的极具创造力的精妙把握。吕克·贝松将影片的艺术性与商业性有机巧妙结合，使影片既具有高度观赏性，既取得商业上的成功，又不失艺术水准，具有审美感染力，是一部人性化的暴力美学风格电影。