由假及真，香港电影对爱情类型的新探索
由假及真，香港电影对爱情类型的新探索
《我谈的那场恋爱》是一部值得研究的港片范本：爱情电影，不滥俗于刻意的桥段，在紧密连接生活的现实主义设定中，安装探究都市男女内心的“情感雷达”。
对于创作者来说，电影永远要来于生活又高于生活。如果脱离生活，会被指没有现实逻辑；如果完全照搬生活，又会被说生硬无趣。《我谈的那场恋爱》是一个今年值得研究的港片范本：爱情电影，不滥俗于刻意的桥段，在紧密连接生活的现实主义设定中，安装探究都市男女内心的“情感雷达”。
何妙祺导演虽然是初执导筒，但多年的编剧经历并不含糊。这次同样是以轻松的喜剧做地基，垒砌了网络骗局“杀猪盘”这样的现实元素，最终呈现出直戳人心的“恋爱”故事，引发对于感情中“不管真假，先忠于自己”的思考。
假与真
好的爱情片，上来光制造“糖水”肯定不够，所以整个剧本回环，以“诈骗团队”被捕，李伟祖和余笑琴分别到警局谈话开始，让李伟祖给我们讲了个“我朋友的故事”。接着倒叙开始正常叙事，穿插着余笑琴的讲述。悬念随着叙述逐渐揭开，在最难出彩的“爱情初见”阶段，用这种方式把观众按在座位上。
电影的角色即人设，演员会按照此人设来构建自己的表演，体现“演技”。而我们在电影中也看到，原来“编导”的才能用在“杀猪盘”之中同样适用（琼姐）。因为网络恋爱的背后也是人设，是兵来将挡的“剧本”。我们从故事开展的那一刻起，就知道这是一场精心设计的“骗局”。
而更有意思的是，全知视角之下，余笑琴开始的“人设”同样是假的，大家在网络的背面隐藏真正的身份，戴上面具扮演别人。这一场所谓“杀猪盘”，从开始就是一场假对假的“游戏”，起码在余笑琴眼中是这样的。
但随便一玩的“假”和有备而来的“假”，显然不是一个层级。所以故事的发展逐渐脱离了余笑琴的掌控，变成真正被牵着鼻子走的“杀猪盘“，包括后续的大额转账。但电影并没有借此往现实议题的刀尖上埋头直冲，而是另辟蹊径，重新回到了情感探讨的范畴，我们总是把视角放在受害者身上，但这次，我们同样看到了李伟祖的纠结和情感。现实中的失败者，在这样一场扮演别人的骗局中，找到“自我”和“共鸣”，并且从札幌的结尾之旅中，我们可以明白，这其实是对于两个人情感与人生的一步“解棋”。
“假人设”动了“真感情”，这也就是影片在如此强的现实背景下，交出的答卷。我们会警醒于真正的此类骗局，也会感动于电影所呈现的爱情故事，一场双方认为的“真正的恋爱”。从此而形成对文本（片名）的点题：我谈的那场恋爱，只要相信，它就是真的。
关与开
这场网恋无形中形成了“纽带”，让双方可以各自走出自己目前的“困境”，打开“门”，去笑，去哭，去拥抱自我。
余笑琴经历丧夫，并且是离婚签字前的意外事件，这件事一直是她心中无法言说的刺。她的工作需要非常强的“理性“，日常朋友也没有倾诉的条件，所以她长期封闭自己的情绪，也就如同影片中丈夫所言：“我的股票曲线有起伏，你的情绪却没有起伏。”电影对于余笑琴这类都市中女孤独、封闭自我的呈现，非常具体。
在故事进展的过程中，我们看到了以笑料呈现的“前男友”的现状，不再有所谓灵魂的共鸣，而是计较4元的停车费。也看到了第一次札幌之旅中她的纠结，在天桥扔捧花的画面和丈夫离家那日从阳台扔花盆的画面重合。余笑琴在长期的孤独中，渴望共鸣，渴望被爱，渴望灵魂伴侣。
转向李伟祖，他是现实中的失败者，本性不坏却好吃懒做，喜欢说谎。他与女友父亲的友谊是电影深刻其人设的重要一扣，赚到的第一笔钱要偷偷塞进叔叔的书包。包括后面同样是以笑料来呈现的女友的恨铁不成钢，找来成功的男友让李伟祖搬家的戏份。都在提示我们，在这场“中法灵魂恋爱”的背后，是两个与现实社交脱轨，封闭自我，内心孤独的灵魂，所以他们越走越近。
顺理成章，所以我们突然可以理解浴室那场戏，里面有着真正同频共振的心跳声，抚慰着两个困境中受伤的心灵。
虽然没有语言，但真正第一次接通了语音电话，通过呼吸和心跳来确定这是一场“真正的恋爱”。而随之而来的札幌之旅中的电车一幕，将这条情感线继续连接，我们能出现在每一次彼此“受伤”的瞬间，打开对方关闭的门。
不再是俗气的提问“你是否相信爱情？”，而是在爱情中寻找自我，重新获得爱与被爱的能力。
“一个人留给你的习惯，无论他/她是否在身边，都会跟着你，甚至变成你的一部分。”所以影片结尾，当札幌之约成真，两个人通过电车玻璃确认彼此，余笑琴在街头大笑舞蹈，两个人都变成了更好的自己。
戏里戏外，这部电影都是香港电影对爱情类型的新探索，不再是一味追求幻梦的浪漫，而是呈现出都市男女的真实态度。我们要思考的，是怎么面对问题，更好地走下去。对爱情、对自我、对人生，都如是。