黄宾虹：我为什么不钦佩张大千？江湖习气，可慨可憎！
黄宾虹：我为什么不钦佩张大千？江湖习气，可慨可憎！
在中国近现代画坛，黄宾虹与张大千均以其独特的艺术风格和深厚的艺术造诣，成为一代绘画巨匠。黄宾虹对张大千的评价，既展现了艺术批评的多样性和深刻性，也反映了艺术家之间的相互尊重与竞争。
黄宾虹曾在1946年11月29日日记里说：“鄙见于大千，素不钦佩，观其所临敦煌古迹，多以外形为重，至唐人精神，全未梦见，而竟标价至五百万元（一幅之价），仿佛巨额定价，即可抬高艺术品本身价值者，江湖习气，可慨可憎。”
然而，在《题〈张大千临石涛山水图卷〉》中，黄宾虹又说：“清湘子、梅瞿山皆以游宿黄山，图写峰峦泉壑，烟云出没，状态穷极奇奥，画臻上品。季爱（张大千）社兄先生酷嗜两家真迹，搜罗富有，日夕把玩，寝馈深之，故能落笔精审，大含细入，无非前哲典型。近将裹粮汇笔，览胜黄海，古松异石，一一收之囊中，由师古人以师造化，其必有方驾前轨而无难者。”
众所周知，在中国近现代画坛，黄宾虹与张大千，各自以其独特的艺术风格和深厚的艺术造诣，均成为一代绘画巨匠。黄宾虹在1946年11月29日的日记中，对张大千的评价，虽看似尖锐，实则蕴含了复杂的情感与深刻的艺术见解，为我们理解两位大师之间的艺术交流与碰撞提供了独特的视角。
黄宾虹在日记里的这番话，初听起来，似乎是对张大千艺术成就的一种质疑，尤其是对其临摹敦煌古迹时“多以外形为重，至唐人精神，全未梦见”的批评，以及对其作品高价出售的“江湖习气”之讥，透露出一种不满与不屑。然而，深入剖析，我们不难发现，这背后其实是黄宾虹作为一位艺术大家的严谨与苛刻，以及对艺术本质追求的执着。他强调的“唐人精神”，是希望艺术作品能够超越形式，触及更深层次的文化内涵与精神境界，这既是他个人艺术理念的体现，也是对后辈艺术家的殷切期望。
然而，黄宾虹的批评并非全盘否定，他在公众场合对张大千的认可与勖勉，尤其是《题〈张大千临石涛山水图卷〉》中的赞誉，展现了他作为前辈的宽广胸怀与深邃眼光。他赞赏张大千能够“师古人以师造化”，这是对中国传统绘画精髓的深刻理解与实践。在黄宾虹看来，张大千不仅能够精准地临摹古人佳作，更能在自然中汲取灵感，将所学融会贯通，创造出具有个人特色的艺术作品，这样的能力无疑是难能可贵的。
对于黄宾虹的这种复杂态度，我们可以从多个维度进行解读。首先，它体现了艺术批评的多样性与深刻性。艺术批评并非简单的肯定或否定，而是通过对作品的深入分析，揭示其艺术价值与不足，促进艺术创作的进步与发展。黄宾虹的批评，正是基于这样的目的，他希望通过自己的声音，引导张大千乃至整个画坛，更加关注艺术的本质与精神的追求。
其次，这种态度也反映了艺术家之间的相互尊重与竞争。在艺术领域，大师们往往既是竞争对手，又是相互学习的伙伴。黄宾虹与张大千之间的关系，正是这种竞争与合作并存的典型。他们通过艺术作品进行交流，通过批评与赞誉进行对话，共同推动了中国传统绘画的发展与创新。
最后，从更广阔的文化背景来看，黄宾虹对张大千的评价，也反映了中国传统文化中“和而不同”的哲学思想。在尊重差异、包容多元的同时，追求和谐共生、共同进步。这种思想不仅体现在艺术创作中，也贯穿于社会生活的方方面面，成为中华民族独特的文化基因和精神标识。
评论家王进玉说，黄宾虹在日记中对张大千的批评与在公众场合的认可，实际上是对中国传统绘画艺术的一次深刻反思与高度评价。它提醒我们，在欣赏和评价艺术作品时，应保持开放的心态和深邃的洞察力，既要看到作品的表面形式之美，更要深入挖掘其背后的文化内涵与精神追求。只有这样，我们才能真正领略到艺术的魅力与价值。所言极是！