人工智能时代动漫作品创作的范式转移反思

人工智能时代动漫作品创作的范式转移反思

随着人工智能技术的迅猛发展，动漫作品创作正经历一场深刻的范式转移。这种转移不仅改变了设计师的创意思维，也带来了新的创作可能性和挑战。本文将探讨人工智能如何影响动漫创作，以及这种影响背后蕴含的设计理性问题。

人工智能介入动漫创作带来的思考

2023年，Midjourney、Dalle-E等智能绘画平台取得了显著进展，帮助动漫设计师解决了创意空间，拓展了他们的创作思路，也为初学者提供了方便的创作工具，降低了艺术创作的门槛。但同时也造成了艺术风格的同质化与作品创意思维的单一化。

2022年8月，一幅名为《太空歌剧院》的画作在美国科罗拉多州艺术博览会上赢得了数字类别的一等奖，一时引起极大的争议。原因是，这幅作品并非完全由画师个人完成，而是由游戏设计师Jason Allen使用Midjourney生成原画，再经过Photoshop润色完成。这种人工智能的浸入人们精神创作，势必引起对创作范式转移的思考。

图1. 《太空歌剧院》

智能时代的动漫作品创作境遇

2023年，Midjourney V5.3版本的问世预示着人类对于动漫作品的创作与审美并非是一成不变的。与传统的动漫创作相比，输入关键词自动生成高质量的动漫作品，形成了今天的“批量生产”代品词。以“雾山五行”为例，整个作品注重将传统文化元素与现代动画技术相结合，但这些人物设定、动作基本上都是手绘，个体美学差异性具有“独特性”的标签。然而“雾山五行”第一、二季作品间隔三年，导致连续性与热度产生一定的影响，长时间的间隔可能会使观众对故事情节和人物角色的记忆和理解变得模糊，从而影响他们对第二季内容的接受度和兴趣。

图2. Midjourney程度设计的古代宫殿图片

技术“情感化”的机械美学法则的演变

第一，从机械化思维向人工智能情感体验的转变。传统的机械美学法则往往强调功能主义，重视产品的实用性和功能性。然而，随着技术的发展和人们需求的多样化，机械产品的美学价值逐渐从单纯的功能主义向情感体验转变。

第二，AI关键词输入也挑战了设计语言的形式法则。传统的设计语言形式法则是基于二维平面和传统的视觉传达方式，而AI关键词则更加注重语言表达和艺术想象力。这需要设计师重新思考和探索新的设计语言形式法则，以适应AI关键词输入的特点和需求。

第三，失去个性化灵魂的AI作品让人们对于审学理念变得麻木。未来主义者雷·科兹洛夫斯基(Ray Kurzweil)认为，AI可以帮助设计师实现更好的创造和设计，但设计师的独特性和创造性仍然无法被机器取代。他指出，设计师在处理复杂和抽象的设计问题时需要依靠自己的直觉、创造力和想象力，这是机器所不具备的。

图3. Midjourney程度设计的角色参考图

人工智能设计的范式转移的美学反思

首先，关键词输入导致了“惰式”设计。设计师过度依赖关键词输入来指导设计，可能会导致设计思路的僵化和缺乏创新。这种情况下，设计师可能会忽略自己的直觉和创意，而过度依赖人工智能提供的关键词来进行设计。

其次，借鉴程序化参考图可以提高设计产品高度。通过利用AI技术，设计师可以更加全面和准确地理解产品的要求和特点，从而更加精准地进行设计。在现代设计中，这不仅可以提高设计的效率和准确性，还可以提高产品的质量和性能，减少后期的修改和调整。

再次，随机式“算法”拓展创意审美广度。通过随机式“算法”，AI能够产生许多新颖、独特的创意，这在传统方法中是难以实现的。对于优秀的设计师来说，创意设计是他们的核心能力，也是他们区别于其他设计师的关键因素。而AI的随机式“算法”可以为设计师提供更多的灵感和创意，帮助他们更好地完成设计工作。

图4. 学生作品《校园生活》和《诗路行》设计作品稿

图6. 学生课程作业作品稿

小结

人工智能时代动漫作品创作的范式转移带来了许多机遇和挑战。我们需要深入思考创作的本质和意义，关注技术的合理应用和未来发展方向，以推动动漫创作的可持续发展。同时，我们也需要鼓励和支持创作者不断提升自身的专业素养和创新能力，以适应未来的发展变化。只有这样，我们才能更好地应对人工智能时代所带来的机遇和挑战，推动动漫创作走向更加美好的未来。