莫扎特《费加罗的婚礼》：一部跨越两个世纪的喜歌剧经典
莫扎特《费加罗的婚礼》：一部跨越两个世纪的喜歌剧经典
《费加罗的婚礼》是奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特创作的一部意大利喜歌剧，也是其第一部获得成功的此类作品。这部歌剧以法国剧作家博马舍的同名剧本为基础，通过巧妙的剧情安排和丰富的音乐表现，展现了18世纪末欧洲社会的阶级矛盾和人性光辉。
创作背景与剧情简介
《费加罗的婚礼》的剧本源自法国剧作家博马舍的《费加罗三部曲》中的第二部，其余两部分别是《塞维利亚的理发师》和《有罪的母亲》。这部作品以主人公费加罗在人生中不同时期的经历为主线，展现了其机智勇敢的形象。
剧中的阿尔玛伯爵是一位声名狼藉的角色，他试图恢复农奴制度以行使贵族的特权——初夜权。尽管他权大势大、精明能干，但他仍败于苏珊娜和费加罗之手，预示了封建贵族阶级必将退出历史舞台的命运。
创作过程与艺术特色
莫扎特在创作这部歌剧时面临诸多挑战。由于剧本内容涉及敏感的政治议题，在路易十六时期被禁演的可能性很高。幸运的是，他遇到了同样在维也纳皇宫工作的意大利剧本作家、宫廷诗人洛伦佐·达·彭特。两人一拍即合，经过精心改编，成功解决了脚本问题。
在创作初期，一些宫廷乐师向皇帝举报，称莫扎特正在创作一部违禁歌剧。在达·彭特的帮助下，莫扎特在不到一个月的时间内完成了歌剧总谱，并最终获得了皇帝的特赦。
1786年5月1日，《费加罗的婚礼》在维也纳首演，时年30岁的莫扎特亲自担任指挥。演出当晚，现场氛围热烈，几乎每一首优美动人的咏叹调都被要求重唱一次，演出时间超过了原定时长的一倍。
音乐特色与历史影响
《费加罗的婚礼》是莫扎特创作的主要体裁之一，他从十一岁起到生命结束的那一年一直在写歌剧。在他短短的一生中，共写了十七部歌剧。这部作品不仅反映了当时进步的社会思想和伦理思想，还在音乐方面展现了莫扎特的非凡才华。
声乐重唱在莫扎特的歌剧中占据重要位置。在《费加罗的婚礼》中，作曲家不仅运用重唱刻画了不同角色各异的性格，还赋予重唱以表达戏剧性冲突的重任。例如，第二幕的终曲通过不间断的音乐，让众多角色进入剧情，将喜剧推向高潮。
经过二百多年的岁月洗礼，《费加罗的婚礼》至今仍然是各大音乐厅及歌剧院最卖座的歌剧之一。其天籁般的旋律、错综复杂的人物关系、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白，至今都是观众津津乐道的话题。
路易十六画像
宫廷诗人洛伦佐·达·彭特（Lorenzo Da Ponte）