岭南画派纪念馆“上新”，多维呈现岭南中国画的现代转型之路

岭南画派纪念馆“上新”，多维呈现岭南中国画的现代转型之路

3月20日，“从画派到学院：岭南中国画的现代转型专题展”在岭南画派纪念馆开幕。作为国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目，本次展览由广州美术学院与岭南画派纪念馆联合主办，聚焦新中国成立初期中国画的现代化转型，通过五大单元、240余件珍贵作品与文献，系统梳理广州美术学院中国画学科的探索历程，展现岭南画派精神在学院教育中的传承与创新。

五大单元解读岭南中国画建设图景

本次展览分“艺术为人民：主题性创作”“传统价值的再思：从彩墨系到国画系的转变”“岭南山水画教学：《黎雄才山水画谱》的诞生”“‘四写’实践：从课堂到生活的必经路”“群贤毕至：与中国画坛的交流互动”等五个单元呈现中国画学科的建设图景、师生互动及其与整个画坛的交融互动。

展览现场

谈及展览源起，广东省文联主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃介绍道，新中国成立初期，伴随新文艺方针的提出和实施，“中国画如何表现现实生活、服务人民”成为核心的时代命题。在这一背景下，岭南画派“折衷中西、融汇古今”的革新理念，恰与时代需求形成共振。1953年中南美专在湖北武昌成立，并于1958年南迁广州，更名广州美术学院，中国画学科也在这一过程中由绘画系分出，组建为彩墨画系，并最后定名国画系，由此也标志着中国画学科在岭南现代美术教育体系中的正式确立。正在此时，岭南画派的中坚力量——关山月、黎雄才、杨之光、何磊、赵崇正等一批正值盛年的中国画家进入广州美术学院中国画学科任教，他们以民族传统为本位，重构教学大纲与创作范式，在中国画改造中，建立起坚持传统、关注现实、重视写生、分科教学、兼容南北的“广美方案”，推动中国画教育从师徒授受向现代学院体系的跨越，并将岭南画派先辈未竟的“新国画”精神融入现代教育体系。

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与此同时，岭南画派作为中国画现代转型的重要思想引擎，其革新精神通过广州美术学院中国画学科的建制化传承，转化为持续的教学实践与创作探索。在20世纪50-60年代的中国画改造运动中，广美师生以现实生活为源泉，将中国画的传统程式与现实所见所感相结合，并将之转化为表现社会主义建设、劳动人民形象的视觉语言，创作出大量兼具笔墨意韵与时代气象的作品。这种探索实践，既延续了岭南画派“笔墨当随时代”的革新传统，又赋予中国画以崭新的社会功能与文化内涵。

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“因此，研究新中国以来的传统画派教学如何向现代学院体系的转变，是岭南画学研究的一个重要环节，也是对新中国美术教育体系中南方体系的一次全面梳理；它的意义在于如何在当下继续发扬岭南画派的革新精神，让广东的中国画走向新的发展阶段。”李劲堃说道。

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实物+数字打造多维观展体验

据悉，展览汇聚岭南画派纪念馆、广州美术学院美术馆及中国画学院等校内珍藏，借展广东美术馆、广州艺术博物院、深圳市关山月美术馆等机构的重要藏品，力图勾勒出岭南中国画现代转型的生动轨迹，呈现学科建设、师生互动与全国艺术生态的联动历史图景。

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为增强观展体验，展览采用“实物+数字”的复合展陈方式。观众可以通过数字屏幕阅览黎雄才山水画谱中的《树木》《山石》《流水烟云写生》，用眼睛描绘当时国画系学子的学习资料；观看视频《湛江新港》、梁世雄的《湛江速写》，仿佛亲临惊涛骇浪的海面，实地体验、观察和速写围海大坝将要合龙的紧张战斗场面。通过多元媒介，让静态的展品“活”起来。

“我们希望，通过作品、文献、影视等历史史料的共时交错，呈现岭南中国画坛的革新力量及其独特贡献，并以此展现是什么促成了我们今天中国画的现状？而学院教育如何形塑区域的艺术风格与理念？这段历史不仅揭示了区域艺术风格形成的深层逻辑，更提醒我们，中国画的现代转型始终需要在文化自觉中寻找立足点，在开放包容中探索其多元的可能性。”展览策展人、广州美术学院岭南美术教育研究院副研究员庄程恒说道。

据悉，展览将展至5月4日。

本文原文来自大洋网