工笔花卉绘画技法详解：重彩法与淡彩法的完美呈现
工笔花卉绘画技法详解：重彩法与淡彩法的完美呈现
工笔花卉是中国传统绘画的重要组成部分，其精细的笔触和丰富的色彩层次，展现了独特的艺术魅力。本文将为您详细介绍工笔花卉的两种主要技法——重彩法和淡彩法，并通过茶花、牡丹、鸢尾、樱花和水仙等花卉的绘制实例，让您全面掌握工笔花卉的绘画技巧。
工笔花卉-重彩法
茶花
茶花品种繁多，四季常绿，冬、春季开花。花有红有粉，亦有五彩皆具者。作茶花写生，先观察整体姿态，做到心中有数。可以取自己比较感兴趣的一组，枝条和叶片的穿插组合要生动有序，透视关系清楚，茶花的花萼呈鳞状，写生时要加以注意。单瓣茶花的花蕊十分明显，整体呈圆柱形，是花的点睛之处。叶片上有整齐小齿，可根据需要强调或弱化。另外可以记录一些色彩效果，以供创作时参考。
下面在写生稿的基础上，概括，提炼花卉造型，同时组织画面的构图，并分四个步骤示范一幅茶花写生图。
- 这幅创作取茶花一枝，花分两组，衬以绿叶、新芽、因为是重彩，所以勾线的墨色可以稍重一些，由于所画为单瓣茶花，花形略显单薄，故而夸张了叶边缘的小齿，使画面线条丰富。茶花叶片肥厚，叶筋要勾得挺拔。画枝干时可边勾边皴，关节处结构要交待清楚。
- 用花青染正面叶片，向阴处花青重些。赭石或汁绿平涂反叶，叶芽及花萼打底，花朵平涂朱磦。
- 正面叶罩重汁绿，反叶及叶芽罩三绿，用汁绿分染花萼，赭墨染枝干。花在朱磦底上平涂朱砂，矿物颜料较难涂匀，可分几次加重，并以矾水加固。
- 用汁绿调墨染叶芽及反叶的明暗，三绿调白粉提叶筋，叶芽尖和叶柄。以赭墨由萼片边缘向内分染，每片萼片不要平均对待，有深有浅这样才丰富。花瓣染胭脂，瓣尖提白粉，用白粉和藤黄点花蕊，以朱磦烘托，枝干上也可略染一点石绿，最后点苔完成。
牡丹
牡丹为木本花卉，花头形态优美，雍容华贵，变化丰富，写生时可以从花蕊开始，要注意每一片花瓣的造型，外轮廓线条的流畅，以及每一片花瓣在大的花形中所起的作用。写生时可以根据需要进行适当夸张、修饰，不为物所拘。
白描勾勒，花的枝、叶以中墨勾勒，花头以淡墨勾勒，注意用线要自然流畅。
根据花的色调，确定画面的大色调，二者应相互协调。用赭石、藤黄、曙红、淡墨加少许花青，调成底色罩染画面，趁湿以较干的清水笔吸去花头、叶、茎上的底色，吸水时尽量沿着墨线吸色，不要出界，以突出主体。底色干后以排笔清洗画面，去掉一些浮色。再根据画面的需要对背景进行虚实处理，用花青沿着叶脉分染一至两次，留出水线，注意叶子形态的变化。叶子边缘尽量留空，不要填实。（水线：渲染时在墨线的一边或者两侧留出一丝白边称之为水线。）
花头用朱砂罩染，干后以曙红、朱磦调墨分染出花瓣的凹凸起伏。叶子正面以花青、藤黄调成偏暖的草绿罩染。茎干、叶子的背面以赭石打底，干后以三绿分染。
藤黄调淡曙红、淡赭石在画面上整体罩一层透明色，注意要淡，不能太重。花头以曙红、大红调和罩染，花瓣凹处及需要加重的部分适当地以曙红调墨分染，最后以淡曙红复勾花瓣轮廓，也可不勾，花蕊以白粉、藤黄、赭石吼调点雄蕊，雌蕊以三绿打底，以曙红调墨由尖向根部分染。叶以曙红调赭石分染叶尖，使叶子色调与红花相协调又对比统一，增加叶子的鲜嫩感。花茎。枝干以胭脂调墨分染关节处。
鸢尾
鸢尾为草本植物，形态优雅而神秘，写生前要好好感受鸢尾舞动的生命状态，抓住每一片花瓣的变化所在，以及多片花瓣组合成一朵花时的形态特征，并有意识地加强，夸张这一特征，表现出鸢尾舞动的韵律，同时注意花与花之间的相互呼应和画面上整体的均衡。鸢尾的叶子虽然形态简单，但不易画好。要注意叶子的变化与组合，要灵动，不要画的零碎，呆板。只有处理好花与叶的相互律动与协调关系，才能更好地把握鸢尾妖艳动人的形态。
下面在写生稿的基础上，概括，提炼花卉造型，同时组织画面的构图，并分四个步骤示范一幅鸢尾写生图。
白描勾勒，叶、茎以中墨勾勒，花朵以淡墨勾勒。注意用线要自然流畅。
根据花卉的色调确定画面的大色调，二者相互谐调。用三绿、三青、花青调少许墨，藤黄、赭石调成底色罩染画面，趁湿以较干的清水笔吸去花头、叶、茎上的底色，吸水时尽量沿墨线吸，不要出界。底色干后以排笔清洗画面，去掉一些浮色，再根据画面需要对背景进行虚实处理。用花青由叶子根部向叶尖分染，可适当根据叶子的前后关系染出深浅层次。
花头以淡白粉打底再用胶矾水固定。用花青、胭脂、曙红调淡墨分染出花瓣的起伏凹凸，以花青调曙红罩染花头，以三绿由叶尖向根部分染，花茎以藤黄调三绿分染。
以酞青蓝调少许藤黄成透明色罩染画面。以酞青蓝调曙红罩染花头。以赭石调藤黄分染花瓣根部。白粉点斑纹。叶尖和花茎用曙红调赭石分染。
工笔花卉-淡彩法
樱花
樱花的品种多达几百种，地域分布以日本居多，所以日本美术作品中写樱花者随处可见，其中佳作可资借鉴，樱花有单瓣、五瓣和复瓣(二三十瓣），有的单樱花开时无叶。复瓣樱花写生时应处理好花、叶的聚散组群以及向背关系。花瓣较为细碎，面时应注意提炼。
下面在写生稿的基础上，概括、提炼花卉造型，同时组织画面的构图，并分四个步骤示范一幅樱花写生图。
此稿为复瓣樱花，结构较复杂，因此须从最前面的花或叶开始勾线。花瓣用周线要纤细而有弹性，用墨宜淡，画时应耐心细致，看清造型结构。叶子及枝干用墨略深。
花瓣用曙红分染。叶子正面用花青分染，反面用汁绿分染，枝干用淡墨分染。通过这几步的渲染，给画面辅上一层大体色彩。并熟悉了对象结构。可为下面的色调调整以及形象刻画打下基础。
淡彩技法不用石色，粉色，全靠水色染成，所以每一次渲染应把握分寸，处理好局部与整体的关系。以红灰色（曙红加赭石和少许花青）刷底色，花朵部分可以用清水笔将颜色吸去。底色干后，以清水轻轻地进行洗刷画面，使画面出现一种肌理的变化。花朵周围以曝红加赫石烘染，衬托花瓣的明度。
叶子正面用曙红加少量墨和花青淡淡地罩染，叶子边缘和叶尖提染曙红，叶子反面用朱磦加曙红和少量墨分染，染时注意前后虚实关系，不能平均对待。花萼、叶柄及嫩芽平涂汁绿后用胭脂分染。枝于用赭石加墨分染。深入刻画花瓣，宋人赵昌每天清晨朝露未干时，调色对花写生，工笔花卉用色能“活”是很关键的。
水仙
水仙为冬季常见的观赏花卉。花有单、复瓣之分，俗称“金盏银台”，色彩十分鲜明，每个花茎上能开五六朵花，写生时要注意同组花之间的前后关系。单瓣水仙有六瓣，三片上压三片下，花蕊呈喇叭形，动笔前虚先仔细观察结构，水仙叶片瘦长，用线宜挺拔。
写生可先定大的形体关系，然后具体刻面，也可以从局部入手，再逐渐推进。观察和处理很重要，不能概念化，否则便失去了写生的本意。
下面在写生稿的基础上，概括、提炼花卉造型，同时组织画面的构图，并分四个步骤示范一幅水仙写生图。
水仙花色彩清雅，宣作淡彩。创作时可单独选用单瓣或复瓣，也可以将两者结合。水仙叶子组长俊秀，为突出其特点，可以适当夸涨。此幅小品取水仙四组，相互交错，花朵安排在同一高度，取横势、全幅都用淡墨勾勒，叶与茎的线条较长，用线要流畅。
以白粉染花瓣，粉色不宜过厚，瓣尖可略重些、花青平涂正面叶，一至两遍即可，两叶交错的部位，下面的叶片花青染得稍深。以淡赭石平涂反叶和茎，花青染花柄及花托。
用汁绿加少许胭脂调成灰绿色分染花瓣，染时留出中间的白色花筋。赭石染萼片。汁绿罩染叶和茎，正面叶的汁绿色花青调得多些，使色调偏冷，汁绿要染得薄，有透明感。
用较重的汁绿染花柄、花托并勾叶筋。叶筋用笔要匀净，和整幅画的清淡相协调。赭墨染萼片并用淡墨勾筋。花的周围用淡赭烘托。以藤黄平涂花蕊，再用朱磦分染，以显出立体感。最后用胭脂调墨点花药，每个花药以两笔点成，要干净利落。
菊花
菊花为草本观赏花卉，写生时由花头的中心位置开始，注意每片花瓣的形态，向背及其在整个花头中的作用，同时要进行适当取舍、夸张。如画两朵以上的花要注意它们之间的相互呼应，花头就像人的面孔，或低吟交流，或面带羞色，都由这张脸来传达。而花的茎、枝，叶好比花的身体在配合“面孔”的表情。同时反映出它的情绪状态。写生时要多细心体味，切勿依葫芦画瓢。下面在写生稿的基础上，概括。提炼花卉造型，同时组织西面的构图，并分四个步骤示范一幅菊花写生图。
白描勾勒，枝干、叶以中墨勾勒，花朵以淡墨勾勒，注意用线要轻松自然、流畅。
根据花的色调确定画面的大色调，力求二者相互和谐。以赭石、藤黄、三绿加少许曙红、淡墨调成底色墨染画面。趁湿以较干的清水笔吸去花头、叶、茎上的底色，吸水时尽量沿墨线吸色，不出界。底色千后以排笔清洗画面，去掉一些浮色。再根据画面需要对背景进行虚实处理。用花青沿叶脉分染，留出水线，染一至两遍，感觉到位即可。
以淡淡的白粉罩染花头，然后以胶巩水周定，以曙红调赭石分染红菊花瓣的凹处，赭石调藤黄分染黄菊花，以花青、藤黄调偏青的草绿罩染叶面。以赭石打底，干后以三绿分染茎凸处。
根据画面基本调子，以藤黄、赭石调少许三绿成透明色罩染画面，统一色调，淡曙红罩染红菊花花头，以藤黄调少许三绿罩染黄菊花花头，分别以曙红、藤黄复勾花瓣。赭石调墨罩染菊叶破损，干枯的地方。以曙红调赭石分染叶尖和一部分茎。