17世纪末到18世纪初那不勒斯歌剧是什么样的的？受到哪些影响？
17世纪末到18世纪初那不勒斯歌剧是什么样的的？受到哪些影响？
歌剧艺术最早发源于意大利的佛洛伦萨。1597 年佛洛萨的文人龙"卡梅拉塔"创作出第一部被称作 opera 的《达芙尼》(乐谱已失)，1600 年又创作了《尤丽迪西》。之后，出生于意大利曼图亚的作曲家蒙特威尔第以杰出的歌剧创作为这种新兴体裁奠定了基本模式，他在威尼斯获得了极大的成功，与他的学生卡瓦利、切斯蒂形成了影响很大的"威尼斯乐派"。那么那不勒斯歌剧是怎样取而代之，形成意大利歌剧新的发展高潮的呢?它的歌剧创作有哪些特点呢?
那不勒斯与歌剧
在那不勒斯的贵族们看来，歌剧比当时盛行的牧歌要更吸引人。歌剧有曲折的剧情，演员表演人们所熟悉的故事，把故事变成真实可见的情形，让观众的心随之牵动;歌剧有舞台背景，可以更真实地呈现场景。
剧中的角色由不同的歌唱演员来扮演，而不同的歌唱演员有着不同的特点，观众可以听赏到他们所喜爱的歌唱家的声音等等。
作为歌剧演出所必需的场所，那不勒斯第一所歌剧院圣巴托罗密欧(S.Batolomeo)在奥格奈德总督的支持下于1652年就建立起来了，贵族们蜂拥前往歌剧院观看演出，这甚至成了他们日常的娱乐项目。
经常光顾圣巴托罗密欧歌剧院的那不勒斯的总督有，梅迪纳塞里(Medinaceli)、玛丘斯·阿斯特尔加(Marquis Astorga和奥格奈德(Ognatte)。
梅迪纳塞里总督在位时还扩建了歌剧院(1681 年左右)，请来意大利好的脚本作家西尔维·斯姆皮格利亚(Silvio Stampiglia)，最好的舞台设计师碧别安纳(Bibbiena)和最好的作曲家亚历山大·斯卡拉蒂 (Alessandro Scarlatti1600-1725)。
圣巴托罗密欧几乎成了梅迪纳塞里的私人会客厅，几乎所有的设施都是意大利最好的。歌剧院的作曲家都是由贵族王室赞助的，来自家小教堂，如萨利(Sarri)曼齐尼(Mancini)、文奇(Vinci)、利奥(Leo)、佩尔格莱西(Pergolesi)等(后文会提到)他们是那不勒斯当地的作曲家，为那不勒斯创作了许多优秀的歌剧作品。
从1734年那不勒斯开始了奥地利统治的代，那不斯是奥地利王子查尔斯·布尔本(Charles Bulben)。查尔斯后是一个音乐迷，于是查尔斯王在那不勒斯建立了著名的圣卡洛歌剧院 (S.Carlo)。
圣卡罗的装修和设计之豪华超过了圣巴托罗密欧，也超越了罗马的阿根提那(Argentina)陶尔蒂诺(Tordinone)以及都灵的皇家歌剧院(Royal Theatre)，它成为这个时期欧洲最著名、最华丽的歌剧院之一。查尔斯统治时期，音乐文化非常的兴盛。
周边国家的人们也是从这个时候开始瞩目那不勒斯歌剧的。在那个时代，观看歌剧几乎成了欧洲所有贵族的娱乐方式，歌剧院甚至成了一个国家文化的标志。
作为一位纯正的政治家,查尔斯也非常注重城市的文化建设，每年的节庆日他都去观看歌剧，并且一直给圣卡洛歌剧院提供经济赞助。
那不勒斯平民与歌剧
圣巴托罗密欧歌剧院和圣卡洛歌剧院都为贵族们提供了舒适的享受，但它们不是政府或王室的机构，而是由一些商人经营的盈利性机构，盈利对象是那些商贾和贵族，而平民甚至为歌剧工作的艺术家们都没有机会进入歌剧院。
直到 1706年弗兰提尼(Fiorentini歌剧院的出现改变了这个窘境，弗兰提尼也是一个盈利的歌剧院，由于他们很清楚贵族这个消费群体已经被前两个歌剧院占领，于是就把大门敞向了平民阶层，那不勒斯百姓就有了观看歌剧的机会。经营者所看到的只是经济利润，他们不会想到此举在那不勒斯的文化发展史上是一个杰出的贡献。
歌剧进入那不勒斯百姓的生活以后，原本的平静被一下子打破，人们对歌剧表现出惊人的热情，歌剧院中时常聚满了平民观众。这些观众不太注重歌剧的礼仪和排场，歌剧院提供的的"服装、舞台布景和演员都是难以想象的寒酸"但是这里却有生动的表演和美妙动听的音乐，这里是孕育那不勒斯喜歌剧的场所。
外国人从不喜欢到弗兰提尼歌剧院，不仅仅是舞台布景和服装简陋的原因，还因为那里的歌剧都用那不勒斯方言演出，外国人听不懂他们歌唱的内容。但是，这正是喜歌剧的最大特点，那不勒斯人乐在其中，因为他们在舞台表演中看见了来自于平日生活的艺术。
许多在那不勒斯经营生意的商人看到了歌剧在平民中的巨大反响，这让他们更加积极地投资歌剧院这个市场。于是在1724 年那不勒斯又建立起来了两座歌剧院戴拉佩斯 (Della Pace)歌剧院和诺沃(Nuvo)歌剧院。
在一座并不大的城市里仅一年之内就建立起来两座歌剧院这可以证明歌剧在那不勒斯发展的异常兴盛。
这些喜歌剧院并不属于贵族的领地，他们不喜欢这些喜歌剧院狭小的空间和简陋的设施，但是喜歌剧本身的音乐与表演很具有吸引力，以至于一些贵族也会偶尔低就，去喜歌剧院观看那些谐有趣的幕间剧。
较那究者巴尼在 1770兰提尼和诺沃歌剧院里的歌剧非常具有娱乐性，于是去这两家歌剧院不下5次他认为歌剧的脚本很差，但是他特别喜欢剧中的表演和音乐，因为他目睹了演员是如何让观众欢呼叫好的。
那不勒斯人对歌剧有着如此热烈的情感，以至于使歌剧本身发生了巨大的变化，如人们热衷于大量的炫技性歌唱表演，于是正歌剧的咏叹调中就有很多高难度、技巧性的旋律，阉伶歌手也随即名声远扬。
他们热衷于喜剧的效果，乐于听自己本土的方言，于是喜歌剧便在这里获得了发展。可见歌剧的发展与那不勒斯平民听众之间有着密切的关系。
那不勒斯音乐学院与歌剧
随着歌剧院的纷纷建立，对演出团体和作曲家的需求便大大增加了，而这些演员和作曲家如果总是从威尼斯或其他城市引进就会提升歌剧院的成本。于是演出商便开始关注音乐学院的学生。
这些音乐学院原来只为教会培养人才，现在由于市场的需求他们也为歌剧院培养演员和作曲家。但这并不是说从音乐学院毕业的学生从此以后只为歌剧院服务，他们中的许多人仍同时为教会和那不勒斯贵族小教堂服务。
这些音乐学院的前身是孤儿院，由于教堂中的合唱队需要童声，孤儿院便开始教授这些孩子音乐，最初这些孤儿院并不是很重视音乐，孩子们的教师都是教士，教他们一些简单的歌唱方法。
但是 17 世纪音的浪潮迅速地在那不勒斯涌起，歌剧院纷纷兴建，大量上演各种歌剧，观众对歌剧的响应积极且热烈，这些学院便大大增加了音乐课程。
17 世纪末，那不斯的这些音乐学院不再是只收留孤儿的孤儿院，而成为真正的音乐学院，吸引了许多有才华的学生，他们不仅有来自那不勒斯本城，也有来自意大利其他城市的，甚至还有来自海外的，如西班牙、英国和俄罗斯等地。这个时期那不勒斯的音乐教育异常繁荣。
从17世纪60年代开始,这些音乐学院经常组织学生们参加宗教戏剧、游行庆典等各种各样的演出，这意味着学生能够把学到的理论知识与实践相结合。
在18世纪初期音乐学院允许学生们创作部分甚至是整部歌剧，有些音乐学院还允许学生创作与宗教和说教无关的舞台作品。
许多音乐学院的学生会模仿最热门歌剧院中最流行的歌剧风格创作歌剧，他们的作品传遍那不勒斯各处，有些学生甚至在毕业之前就已经做好成为职业歌剧作曲家的准备了，后来他们之中有许多人成为了那不勒斯甚至世界著名的作曲家。
那不勒斯作曲家与歌剧
很多知名作曲家是出自那不勒斯音乐学院，又集中于一个城市进行频繁的音乐创作活动，当时音乐的兴盛可想而知。18 世纪初，这些作曲家既在音乐学院当教师又在贵族的小教堂和歌剧院服务，常常是身兼数职，忙得不亦乐乎。
综上所述，那不勒斯歌剧的兴盛是这样的一个过程:歌剧传入那不勒斯后在贵族的支持下建立公共歌剧院、赞助作曲家。公共歌剧院建立以后吸引了那不勒斯的平民听众，于是作曲家开始不仅为贵族创作音乐而且也为平民创作歌剧。
为适应平民听众的音乐品位，作曲家们对歌剧作了风格上的创新:朗朗上口的旋律、不太复杂的对位、逗人发笑的情节等等，在这样的尝试之中，渐渐形成了那不勒斯风格的歌剧。