粉彩瓷何以成为“最贵”中国瓷器？

粉彩瓷何以成为“最贵”中国瓷器？

粉彩瓷作为中国四大名瓷之一，以其独特的艺术魅力和精湛的工艺，成为中国瓷器中成交价最高的品类。2010年，一件清乾隆年间粉彩镂空“转心瓶”在英国拍卖行以折合人民币5.54亿元的高价成交，刷新了中国古代陶瓷艺术品拍卖纪录，成为全球范围内中国艺术品交易的最高价格。

在300多年的发展历史中，粉彩瓷为何能独占鳌头，成为“最贵”的中国瓷器？这与景德镇御窑厂画师的首创以及历代艺人的传承创新密不可分。粉彩瓷是在五彩的基础上发展起来的，由景德镇御窑厂画师首绘。经过玻璃白粉化的各种彩料在白釉瓷器烧成的釉面上勾绘出浓淡的色调，效果粉嫩清逸、淡雅柔丽。尤其是珠山八友等人将集诗、书、画、印的艺术语言与陶瓷装饰(书画)有机结合，使粉彩瓷上升到文化与学术的层面。

傅长敏，作为国家级非遗传承人，她的家族三代传承粉彩瓷技艺。她的父亲傅尧笙是中国陶瓷美术大师，其作品《明代制陶图》曾获全国旅游工艺品展评金牌奖，大型粉彩薄胎碗“贵妃出浴”等被国内外大型博物馆收藏。傅尧笙一直认为陶瓷制作技艺要为艺术服务，艺术家在创作中表达了什么，这才是最为关键的，而不仅仅是掌握和熟悉制瓷技术。他倡导艺术家应该是读书人，只有多读书，充实内心世界，才能够有更深刻思考，在不断突破自己的过程中取得进步。

傅长敏自幼在父亲的艺术熏陶和严格指导下，学习素描、水粉画、国画及陶瓷绘画。1986年，师从中国美术学院中国山水画家孔仲起、卓鹤君等学习山水绘画，形成了自己独特的艺术个性。其人物画作品无论构图、色彩都非常素雅、清新，人物形象生动传神，格调高雅脱俗；山水画用笔灵动、形神交融、山色氤氲、意境深邃。

傅长敏擅长从诗词歌赋和戏曲典故中汲取创作的营养，精于根据彩饰工艺的特质和时代审视的标准，去展示仕女的美感效应，并寄寓、抒发自身的意念和情感，从而为仕女图罩上社会文化的氛围，更添一种光彩。“用粉彩来表现中国古代仕女尤其贴切，符合审美要求。游丝细线刻画出衣袂飘飘，突破性地使用淡雅的面部粉彩，使之更完美地表现人物的特点。其工艺特点与红楼梦十二金钗的人物属性，高度协调统一，用来表现红楼梦人物最是贴切，人物个个富丽典雅，有大家的风范。”

2017年，傅长敏花费一年时间创作了3米长卷瓷板画《丝路情缘系列》。她通过回望历史，用汉高祖刘邦的“白登之围”、解忧公主等故事，讲述几千年前中国是如何打造和繁荣丝绸之路，如何让这条连通世界的路走得更通畅。“在创作前，我首先要了解作品背后的历史，了解每个人物的性格，这样展现出来的人物才是有血有肉和鲜活的。《丝路情缘系列》里有20多个人物，他们来自不同的民族，表现出来的动作、面部表情都是不一样的。”傅长敏坦言，在艺术创作上，作品一定要有思想和灵魂，“这也是我一直寻求突破的方向”。

2006年，景德镇手工制瓷技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。傅长敏作为国家级非遗传承人，不仅继承了家族三代的制瓷技艺，更在艺术创作上不断创新，为粉彩瓷这一传统工艺注入了新的活力。