世界上最治愈的曲子《（卡农）Canon》超级震撼，百听不厌

世界上最治愈的曲子《（卡农）Canon》超级震撼，百听不厌

卡农Canon——复调音乐的一种，原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，直到最后的一个小节，最后的一个和弦，融合在一起，给人以一个神圣的意境。

卡农是一种音乐谱曲技法，复调音乐。卡农的所有声部虽然都模仿同一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏的效果，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。

卡农是一种音乐体裁，卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式，如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲，其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用，许多交响作品里都会用《卡农》的技巧部分，比如贝多芬的《命运交响曲》、巴赫的《五首卡农变奏曲》等。

帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大调卡农》（Canon and Gigue in D），也称作《帕赫贝尔的卡农》（Pachelbel's Canon），作品编号：T. 337。通常人们更多地关注作品的第一部分卡农，（Pachelbel's Canon）。此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏；大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。

1966年的维也纳音乐节上，大指挥家卡拉扬带来的《卡农》版本加入了一把小提琴。1985年，钢琴名家George Winston的《December》问世，带来了他独自改编的钢琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得钢琴演奏《卡农》的浪漫风广为流行。1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演绎的现代版本轰动一时。1992年，大竖琴家Mask和长笛演奏家共同在英国皇家音乐学院的周年仪式会上演奏了极其优雅的《卡农》新版，甚受推崇。其他还有童声版、饶舌版、佛拉门戈版、爵士版等各种《卡农》。

随着时间的发展，卡农产生了各种版本，如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本。

常以弦乐四重奏的形式表演。

约翰帕赫贝尔的《卡农》中，分四个声部，来回一共八个音符，却变化莫测，受人们喜爱。现在广为人知的是Canon in C和Canon in D。

《卡农》背后的故事

《卡农》的背后故事有许多版本，其中最为人们所熟知的版本讲述了一个凄美的爱情故事。这个故事的主角是德国音乐家帕赫贝尔（Johann Pachelbel）和富家女芭芭拉·盖布勒（Barbara Gabler）。

帕赫贝尔在战乱中成为了孤儿，后来被一个小村庄的教堂管风琴师收养。在那里，他学会了弹琴，并在教堂的角落里遇到了芭芭拉。芭芭拉对帕赫贝尔的音乐才华一见钟情，但她并没有直接表达自己的感情，而是找了个理由希望能成为帕赫贝尔的学生，以此来接近他。尽管帕赫贝尔对芭芭拉的要求非常严格，但芭芭拉并没有将精力放在音乐上，这使得她遭到了帕赫贝尔的责骂。最终，帕赫贝尔告诉芭芭拉她不适合弹钢琴，并让她离开。

芭芭拉并没有因此放弃，她决定好好练习钢琴，希望能够证明自己。经过半年的努力，芭芭拉在音乐比赛中获得了第一名，并准备向帕赫贝尔表达自己的心意。然而，帕赫贝尔已经被征去打仗，芭芭拉在等待他的三年中，听到了他战死的消息。芭芭拉无法接受这个事实，最终选择在教堂里割腕自杀。

帕赫贝尔在战后得知了芭芭拉为他所做的一切，深受感动。他回到教堂，坐在钢琴前，弹奏出了《卡农》作为对芭芭拉的纪念。这首曲子后来成为了世界上最著名的古典音乐之一，它不仅仅是一首曲子，更是一个关于爱、生活和命运的故事。

然而，需要注意的是，这个故事并非真实的历史事件，而是一个虚构的浪漫故事。实际上，帕赫贝尔在1681年娶了芭芭拉·盖布勒为妻，他们还有了孩子。帕赫贝尔的《卡农》确实是写给女儿和妻子的作品，而不是为了纪念芭芭拉的自杀。

《卡农》钢琴演奏版，每当听到这旋律，总能让浮躁的心绪平静下来，一种淡淡的忧伤油然而生......