中韩综艺制作人对话：解码韩国综艺创新与人才培育之道
中韩综艺制作人对话：解码韩国综艺创新与人才培育之道
近年来，韩国综艺节目在全球范围内持续走红，不仅在亚洲市场表现亮眼，还成功打入欧美市场。从《体能之巅》到《Mr.Trot》，韩国综艺为何能够持续产出爆款？本文通过一场中韩综艺论坛，深入探讨韩国综艺成功的背后故事。
7月21日，一场别开生面的中韩综艺论坛在韩国首尔江南区举行。三位韩国一线编导——姜淑京、柳智慧、罗贤雄，与中国同行面对面交流，分享了韩国综艺成功的秘诀。
韩国创作者的分享
一、Netflix的制作投入很可观
中国综艺人对韩国同行们的生存现状普遍呈羡慕心态：近几年的国内综艺市场呈下坡趋势，招商环境艰难，节目的预算普遍减少了一半；相比之下，韩国综艺市场因为Netflix、迪士尼等国际化平台的投入而呈现出上升的发展曲线。
以《体能之巅》为例，由Netflix提供「相当可观」的制作费用。姜淑京介绍说，Netflix为每个节目团队提供的制作预算有所不同，但由于《体能之巅》曾经获得过全球榜单第一的荣誉，因此她的节目通常能够获得不菲的经费支持。
《体能之巅》剧照
不过，除了Netflix之外，韩国本土电视台的制作经费相对有限，这也导致大型节目制作困难，选秀类节目数量比以前相对减少。此外，由于全球经济不景气，很多国际制作公司与韩国创作者合作时，也希望能够在有限预算下提供方案。
无论资金实力如何，韩国整个综艺行业都在鼓励制作新项目，而非重新翻拍老IP，这根本上是由观众反馈决定的。姜淑京指出，韩国综N代重启的成功案例不多，老IP表现不佳，因此韩国综艺制作人更倾向于开发新创意、新节目和新模式。
韩国本土电视台也推崇新节目研发，MBC会有专门部门处理经费问题，节目制作人和导演只需专注于创意开发，无需考虑预算限制。在柳智惠看来，韩国综艺制作人可以与全球OTT平台合作，发挥创造力，提供节目创意灵感。「在想出好的创意前，不应被其他因素束缚，要放开思维，相信总有实现的方法。」
二、难以执行的创意往往是好创意
在创意来源方面，韩国综艺人们分享了各自独特的工作方法。
姜淑京会随时记录「点子库」，只要有灵感就会写成完整的策划案。她对全球节目模式的兴趣始于20年前。那时，她就开始分析全球多样化的模式，这种兴趣促使她后来制作了多档大型竞技类节目。
截至目前，姜淑京已经积累了不少于200个策划案，并按照可行性进行排序，一个个想方设法落地执行。她的策划案不仅包括模式创意，还会把执行细则，包括如何使企划与众不同、如何实现全球化等，全都写清楚。如果制作公司还否决方案，「那就证明眼光不太行」。
如果多数人认为某个创意很难实现，反而可能是成功的好机会。这种信念在制作《体能之巅》时尤为明显，姜淑京想召集100名不同年龄和性别的人参与，许多人认为这会引发争议，且实施起来非常困难。但她坚信只要能实现，节目就会具有很高的话题性。「大家都认为不行的时候，我就偏要做成它，结果往往非常好。」
一档综艺是否能获得广泛的关注度，首先取决于主题表达是否能够引发社会共鸣。例如，《高校Rapper》希望为青少年提供一个表达自己的平台，通过环节设置与歌词创作，帮助年轻人向父母和社会发声；《钢铁部队》呈现了服役五年至十年的退伍军人的精神面貌，希望通过节目让国民感受到这些军人是如何守护家园的；《体能之巅》则强调能够个人努力，能够获得完美身材与坚韧意志。
另一方面，「小众」垂类文化经由综艺形式的包装，往往能获得大范围的成功。
罗贤雄执导的韩国民族歌手类节目《Miss Trot》、《Mr.Trot》主打复古情怀，就获得了意料之外的成功。在策划节目时，罗贤雄注意到尽管偶像文化盛行，但人们在KTV中唱的往往是抒情歌曲或个人歌手的作品，而非偶像团体的歌曲。
在罗贤雄看来，韩国电视台和投资者通常关注的是20到40岁的观众群体，但这个年龄段的人虽然话题度高，消费能力却不强。相反，五六十岁的观众群体拥有更强的消费能力，却鲜有节目针对他们。《Mr.Trot》第一名林英雄的粉丝就拥有强大的消费潜力，这显示了中老年群体的商业价值。
《Mr.Trot》海报
三、东亚综艺擅长操纵心理
要打造一档具有全球吸引力的节目，关键在于节目的主题是否能够跨越文化差异，与全球观众产生共鸣，而不仅仅是嘉宾的国际性。以《体能之巅》为例，尽管节目中的嘉宾全部来自韩国，但其围绕健身这一普遍关注的话题，能够吸引世界各地观众的兴趣。
此外，与以往欧美流行的问答类节目不同，韩国爆款综艺往往更擅于捕捉和操纵人们的心理。尽管综艺节目没有固定的台本，但编剧们会通过设定情境来引导观众的心理反应，从而创造出引人入胜的观看体验。
姜淑京提到，《体能之巅》之所以在全球范围内取得巨大成功，一个关键因素就在于它通过戏剧化的故事情境和丰富的心理情感表达，成功地吸引了大量不同性别的观众。
韩国综艺节目以其独有的内容特色，成功地向西方国家输出了版权。2013年，韩国tvN电视台推出的《The Genius: 游戏的法则》是一个以心理战术和策略对抗为核心的综艺节目。尽管最初它并未吸引到西方买家的注意，但近两三年来，许多国际公司开始对购买这个节目的版权模式表现出浓厚兴趣。
《游戏的法则》海报
四、二创短视频热度是重要指标
韩国的传统电视台通常将收视率作为衡量节目成功的核心指标。然而，随着网络综艺节目的兴起，评估节目成功与否的标准已经扩展到了多个维度，包括在短视频平台和社交网络上的话题热度。
与中国的情况相似，二创短视频的流行程度可以直观地反映一个节目的热度。姜淑京有个正在上高中的女儿，女儿会通过短视频平台上的曝光频率，来判断妈妈参与制作的综艺节目是否受欢迎。
今年，《恋爱兄妹》这一单集时长超过两小时的节目获得了极高的人气，并衍生出大量二次创作的短视频。这显示了观众对短视频的喜爱并不妨碍他们欣赏长节目，甚至可能因此被吸引去观看完整内容。柳智慧认为，制作高质量的节目内容是关键，无需为了迎合短视频而改变节目时长或节奏。
《恋爱兄妹》海报
另一方面，短视频的流行趋势正在改变传统影视的拍摄方式。
罗贤雄导演指出，过去，摄像机在镜头中出现被认为是制作失误，制作团队会不惜成本和努力来隐藏它。但现在，随着观众对新媒体和技术的适应，艺人使用手机或摄像机直接拍摄节目已经成为一种新常态。
中国综艺人的收获
论坛下半场，三位中国制作人加入了对谈——左近曾任《新说唱2024》《中国说唱巅峰对决2023》总导演；宫鹏的代表作是B站最美的夜跨年晚会系列和《星电音联盟》；余毅是欣喜少年的合伙人之一，曾制作过《创造营2021》《亲爱的小课桌》《彩色的荣耀·手艺人大会》。
左起：宫鹏、左近、柳智慧、姜淑京、罗贤雄、主持人余毅、翻译
左近表示，她听完韩国同行的发言，有一种「找回初心」的感触，因为在国内做综艺似乎很难放下所有顾虑，只专注于思考内容创意。她及团队过去几年一直专注于说唱节目的制作，也很希望能够尝试其它类型的节目。
中国综艺制作与韩国的最大不同在于商业模式。在中国，综艺节目很大程度上依赖于广告招商，因此客户对项目的信任程度具有决定性的影响。《新声Pro》持续关注着近两年行业招商艰难的境况，报道过一系列平台及制作团队如何持续寻找突破的解决方案。然而，近两年的现实情况是，我们能看到的出圈的新节目并不多，相比突破性的创意，综N代仍然是最能够获得客户信任度的保障。
宫鹏提到，在中国制作节目不是导演能够完全决定的，制作过程中很可能需要顾虑多方因素和利益。今年很多节目的一大特点是开始追求「走出去」，即扩大线下市场的影响力，目标是为了满足客户的地推需求。
不过，姜淑京强调，韩国的制作团队同样需要获得投资才能启动项目。她建议创作者不应该总是被消极的想法所束缚，而是要设法绕过障碍。她的经验是，打破现状的一个关键因素是「人的力量（Man Power）」，意味着要找到能够说服投资商的关键人物。这种人物应该具有足够的影响力和说服力，让其相信与其合作的节目能够成功，从而推动新节目的诞生。
岑俊义表示，不止是姜淑京这样的顶级编剧，他所接触的韩国团队普遍持有乐观积极的态度，他们认为行业充满希望和活力，对未来持稳健发展的态度。从直观结果来说，韩综一直能够持续地产出新爆款，这是对所有从业者最有效的刺激。
韩国综艺的成功不仅归功于全球化的播放渠道，还包括相对可控的制作成本，尤其是艺人的成本普遍更低；此外，韩国拥有丰富的影视工业化工种，有源源不断的人才提供；这些都使得整个行业都处于「正循环」的稳定轨道里。
此外，在岑俊义看来，中国综艺人对于行业水位的感知可能经常会有一定的偏差，因为这个市场在过去十年中经历了太大的起伏，十年前，市场处于高涨期，如今的环境就显得处于低迷，大家的心态很难放平。
有必要强调的是，韩综相对健康的行业氛围，并非意味着个个都是爆款，相反，它意味着行业的容错率更高。有相当数量的节目收视率也不尽理想，但可能不会意味着团队负责人就得离职谢罪，或者同类型的节目就要彻底砍断。
整场论坛中，岑俊义对于姜淑京的两个观点深有同感。
其一是日常要积累「点子库」，岑俊义日常也在做同样的工作储备，包括积极研究海外的节目模式，目前也积累了300多个创意。他相信，随着好点子的储备累积，总有一天会迎来爆发的机会。
其二则是前辈们要请年轻新人吃饭。
姜淑京提到韩国综艺新人的收入不算高，很辛苦，她会时常请这些年轻人吃饭，鼓励大家留在首尔，不要回老家。她现在成立了一家编剧公司，会根据团队里年轻新人们的个性特点，让她们去负责不同的节目。
中韩论坛现场有大约30位观众，其中不乏首尔各所大学传媒专业的中国学生。她们表示，近两年的就业情况不算乐观。有一位女生原本在国内视频平台做综艺宣发，由于非常喜欢韩综，现在已经准备来韩国定居，正在边学语言，边寻觅工作机会。
岑俊义说，像他和宫鹏、左近都感受到很大的生存挑战，年轻新人们面临的挫折感可想而知，因此前辈们就应该尽可能地伸出援助之手。「因为只有行业内有更多优秀的创意人才，综艺的未来才会更加光明。」
这也是欣喜少年发起「制作人联盟」的初衷之一，至少能够提供一个同温层的讨论空间。
本文原文来自网易新闻