丝路乐器唢呐：千年传承迎来创新绽放

丝路乐器唢呐：千年传承迎来创新绽放

唢呐，这种源自波斯、阿拉伯地区的古老乐器，沿着丝绸之路传入中国，历经近两千年沧桑，如今已成为中国传统文化中不可或缺的一部分。从古代军乐到民间仪式，再到现代音乐创作，唢呐以其独特的音色和强烈的表现力，展现了中华文化的包容性和创造力。

据史料记载，唢呐大约在公元3世纪从波斯和阿拉伯地区传入中国，经西域龟兹一带进入中原。这种双簧木管乐器，最初被称为“苏尔奈”，在传入中国后逐渐汉化，成为“唢呐”。在古代，唢呐常用于军中，明代抗倭名将戚继光就在《纪效新书》中提到“掌号笛”，即吹唢呐。到了清代，唢呐已广泛应用于民间仪式，成为婚丧嫁娶、节庆活动中的重要乐器。

在中国历史上，唢呐不断吸收外来文化元素，同时与本土音乐融合，形成了独特的艺术风格。例如，流传至今的《得胜回营》等曲牌就体现了军乐特征，而《百鸟朝凤》则展现了大自然的生机盎然。在陕西子长等地，唢呐还形成了地方特色，2021年子长唢呐更是入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

进入现代社会，唢呐并未因时代变迁而没落，反而焕发出新的生机。以刘雯雯为代表的年轻一代唢呐演奏家，正在用创新精神为这门古老艺术注入新的活力。作为中国首位唢呐博士，刘雯雯不仅在国内外舞台上频繁演出，还尝试将唢呐与交响乐、爵士乐等现代音乐形式融合，让这件“乡土乐器”展现出国际范儿。

2024年10月，在中法交流活动中，刘雯雯与法国交响乐团合作演奏的《百鸟朝凤》惊艳全场。她运用循环呼吸技法，完成了一分钟不间断的华彩段落，让法国观众为之折服。这种技法要求演奏者具备强大的气息控制能力，能够在演奏过程中悄无声息地换气，保持音乐的连贯性。

刘雯雯的创新之路并非一帆风顺。小时候，她曾因演奏唢呐而遭受嘲笑，甚至对自己的选择产生怀疑。但正是恩师刘英的鼓励，以及对唢呐艺术的热爱，让她坚持了下来。为了考取唢呐专业博士，她每天练习十几个小时，甚至练出了腹肌。她的付出最终得到了回报，不仅实现了个人梦想，更为唢呐艺术的传承开辟了新路。

在刘雯雯看来，唢呐的生命力不只在田间地头，它应该走上更大的舞台。她不仅在演奏上追求卓越，还致力于唢呐文化的传承与传播。她的博士毕业论文专门研究家乡山东鲁西南的唢呐文化，系统整理了当地的唢呐曲牌和演奏技巧。作为上海音乐学院的唢呐专业教师，她培养了一批批优秀的唢呐演奏人才，希望将这门艺术传播到世界各地。

在她的影响下，越来越多的年轻人开始关注并喜爱唢呐。上海音乐学院唢呐专业学生赵祥博表示：“我希望在我的演奏中，既能保留传统音乐的味道，又能融入更多现代音乐元素，让唢呐走上更高的国际舞台。”另一位学生钱蕊则认为：“唢呐的魅力在于它能做出其他稳定乐器难以达到的夸张表达。如果以年轻人更易接受的形式呈现，唢呐会被更多人看到。”

从丝绸之路到世界舞台，唢呐见证了东西方文化的交流与融合。它不仅是一种乐器，更凝结着中华民族的文化记忆和情感寄托。在新时代，唢呐正以创新的姿态，续写属于自己的音乐传奇。正如刘雯雯所说：“我给自己设定了三个关键词：传承、传播和传授。希望让世界听到更多中国声音，感受中国音乐的魅力。”