口技：从孟尝君到非遗传承

口技：从孟尝君到非遗传承

“鸡鸣函谷，孟尝脱困”，这个流传两千多年的故事，见证了中国口技艺术的起源。公元前298年，齐国孟尝君被困函谷关，一位门客模仿鸡鸣声，引得群鸡啼鸣，守关吏随即开城放行，孟尝君因此逃脱秦昭王的追捕。这便是口技最早的记载，也是其作为一门技艺登上历史舞台的开端。

口技最早可追溯至上古时代，古人为了狩猎，模仿动物叫声以引诱猎物，这便是口技的雏形。到了两晋时代，模仿虎啸龙吟、鸾凤和鸣成为士大夫一种飘逸清高的姿态，并出版口技专著《啸谱》，为口技在后来成为杂技艺术中一种独立的表演形式奠定了基础。

宋代是口技发展的重要时期。口技艺人开始在茶楼酒肆活跃，走堂会，直至传入宫廷，以艺术表演形式流传社会。据史料记载，每逢宋徽宗生日农历十月十二，朝中必举行庆典，“集英殿上教坊乐人，效百禽鸣。内外肃然，止闻半空和鸣，若鸾凤翔集”。“效百禽鸣”即指口技，表演者多隐身在布幔或屏风后边。

明清时期，口技进入全盛时期。北京口技迅速发展，从单一的模拟发声，发展到用多种声音串成一个个故事，被列为“百戏”之一。艺人表演口技不仅有禽言兽语，而且有市声乡谈，既有对自然万籁的模拟，也有对社会情态的模拟。艺人在围屏外表演的口技叫“明口”，躲在围屏里表演的口技叫“暗口”。

民国时代，口技艺人张昆山十分擅长学各种鸟叫，号称“百鸟张”，其作品《百鸟争鸣》便是一绝，成为北京天桥“八大怪”之一。“开口笑”尹士林则大胆创新改革口技，由幕后走上舞台与观众面对面，站在话筒前表演，运用面部表情和各种动作，将口技变成了视听艺术。

20世纪中叶，口技艺术在技巧和内容上均日臻完善，模仿火车、汽车、飞机等具有现代性标志的事物，拓展了声域和内容。口技传承人牛玉亮对口技创造出双呼吸、双发声的技巧，赋予口技新的生命。

2011年，口技被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。这一举措不仅肯定了口技的艺术价值，更为其传承与发展提供了有力保障。如今，口技表演用途越来越广泛，不仅用于相声、小品、评书、东北二人转等曲艺和地方剧种节目，还使用在手影戏、皮影戏、音乐广播剧、影视剧的配音、拟音等各种艺术表演中。

当代口技艺术家们在继承传统的同时，也在不断创新。他们将口技与其他艺术形式巧妙结合，创造出新的表演形式。例如，在一场名为《满庭芳·中国色》的跨年演出中，口技就与青瓷瓯乐、傣族孔雀舞、陕北说书等多种非遗艺术形式跨界合作，展现了中华传统文化的创新表达。

口技代表性传承人方浩然，作为国家级非物质文化遗产口技项目的第四代传承人，擅长高水准的单种声音、曲艺性口技表演、舞蹈音乐口技、视觉引导口技等多种表演形式。他不仅在国内各大卫视表演，还随中国对外友好协会出访欧洲、东南亚多个国家进行文化交流，将中国口技艺术传播到世界各地。

从上古时期的狩猎技巧，到如今的国家级非物质文化遗产，口技艺术在数千年的发展历程中，不断吸收新的元素，展现出顽强的生命力。它不仅是一种表演艺术，更承载着中华民族的文化记忆和智慧结晶。在新时代，口技艺术正以更加开放的姿态，融入现代生活，展现着传统文化的永恒魅力。