五代十国绘画中的那些神秘历史故事
五代十国绘画中的那些神秘历史故事
五代十国时期，虽然战乱频繁、政权更迭，但绘画艺术却取得了显著成就。这一时期的画家们在人物画、山水画及花鸟画等领域展现了卓越的创造力和独特的艺术风格。其中，顾闳中的《韩熙载夜宴图》和周文矩的《重屏会棋图》不仅是艺术瑰宝，也隐藏着丰富的历史信息和神秘色彩。
《韩熙载夜宴图》：一场夜宴背后的权力博弈
《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的代表作，现存版本为南宋摹本，现藏于北京故宫博物院。这幅长卷通过连环画的形式，生动再现了南唐大臣韩熙载家中的夜宴场景，不仅展现了热闹氛围，还深刻刻画了主人公复杂的心境。
据记载，这幅画的创作源于南唐后主李煜对韩熙载生活作风的疑虑。李煜听说韩熙载生活“荒纵”，便派画院待诏顾闳中到韩熙载家窥探，回来后凭“目识心记”画作此幅反映韩熙载夜宴情况的长卷。全画分五段，段落之间，以屏风、帐篷等相隔：第一段“听乐”，图中人物有李家明、新科状元郎粲、太常博士陈致雍、紫薇郎朱跣、善舞少女王屋山等；第二段“观舞”，韩熙载亲自击鼓伴奏，王屋山翩翩起舞；第三段“歇息”，画面由动转入静，有客披被而眠，韩熙载坐在床榻上与侍女聊天，有一侍女以琵琶遮面；第四段“清吹”，韩熙载右手持扇，正在欣赏乐队吹奏笛筚篥；第五段“散宴”，人们依依不舍。
这幅画作不仅是艺术瑰宝，也揭示了当时的官场文化和生活细节。画中人物神态各异，栩栩如生：状元郎粲的倾身细听，李家明关注其妹的亲切目光，他人不由自主的合手和拍；“观舞”段王屋山娇小玲珑的身姿、德明和尚背身合掌低首而立的尴尬状等等，传尽心曲，入木三分。
最引人注目的是主人公韩熙载的刻画。他时而亲自击鼓为王屋山伴奏，敞胸露怀听女乐合奏，送别时任客人与家伎厮混，展现出狂放不羁、纵情声色的一面；但同时又显得心不在焉、满怀忧郁，如擂鼓时双目凝视、面不露笑，听清吹时漫不经心，与对面侍女闲谈，这些情绪都揭示了他晚年失意、以酒色自污的心态。
关于这幅画的创作动机，有两种说法：一种认为是韩熙载为了推托宰相之位而故意放纵，另一种则认为他是为了避免政治迫害而自污。无论哪种说法，这幅画都真实地再现了南唐大臣韩熙载夜宴宾客的历史情景，细致地描绘了宴会上弹丝吹竹、清歌艳舞、主客揉杂、调笑欢乐的热闹场面，又深入地刻划了主人公超脱不羁、沉郁寡欢的复杂性格。
《重屏会棋图》：一局棋盘上的宫廷秘事
《重屏会棋图》是五代画家周文矩的代表作，现存两件摹本，一件藏于美国华盛顿弗利尔美术馆，另一件藏于北京故宫博物院。这幅画描绘了南唐中主李璟与弟弟们并肩而坐弈棋的景象，构图精妙，层次分明。
画中最引人注目的是“重屏”构图的运用。画面中的第一重屏风是一扇巨大的方形坐地式屏风，它平行于画面，将李璟与兄弟弈棋的场景与屏风后的空间分割开来。更巧妙的是，屏风中的人物背后又画了一架三折的山水屏风，形成“屏中屏”的独特效果。
这种构图方式不仅丰富了画面的空间层次，还隐含着深刻寓意。李璟作为君王的威严与兄弟间的和睦在棋盘上得以平衡，而屏风后的“虚拟世界”则暗示着君王对普通人生活的向往。整幅画通过屏风、家具陈设、人物动态等共同展现出一个既真实又虚幻的宫廷生活场景。
五代十国绘画：乱世中的艺术瑰宝
五代十国时期的绘画艺术在继承唐代传统的基础上，更加注重写实性和细节表现。这一时期形成了中原、西蜀和南唐三大绘画中心，画家们在人物画、山水画及花鸟画等领域展现了卓越的创造力和独特的艺术风格。
例如，成都永陵的“二十四伎乐”石刻展现了当时宫廷乐舞的盛况，二十四个女性乐伎演奏着二十种二十三件乐器，其乐舞场面之大和乐器种类之多皆可称最，且极为写实，颇具神韵。这些石刻不仅在雕刻技法上表现出很高的造诣，对研究中国古代音乐史也有极高的价值。
五代十国时期的绘画作品不仅是艺术瑰宝，更为后世研究当时的社会文化提供了珍贵资料。通过这些画作，我们得以一窥那个动荡年代中的人文风貌与历史故事。