泉州提线木偶戏：千年非遗文化的传承与创新
泉州提线木偶戏：千年非遗文化的传承与创新
2006年，泉州提线木偶戏被列入国家级非物质文化遗产名录；2012年，“福建木偶戏人才培养计划”入选联合国教科文组织优秀实践名册。作为中国传统文化的瑰宝，泉州提线木偶戏以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，历经千年沧桑，依然焕发出勃勃生机。
千年传承：从唐代兴盛至今
泉州提线木偶戏，古称“悬丝傀儡”，起源于唐代，盛行于宋代，至今已有千年历史。据《通俗篇》以及《续汉书·礼仪志》记载，提线木偶戏在佛教活动中常被用作丧家超度亡魂的仪式之一。在泉州地区，木偶戏被用于驱邪避凶的“祭煞”仪式，而在宋代，它更是泉州民间谢天仪式中必不可少的内容。
泉州提线木偶戏与闽南语系地区民众的生活礼俗相伴共生，保存了大量传统剧目和音乐唱腔。清朝文人蔡鸿儒在《晋水常谈录》中写道：“刻木为人，外披以文绣，以丝牵引，宛然如生，谓之傀儡，所云木丝也。泉人最工此技。”这段记载描述了泉州地区提线木偶的制作和表演技艺，体现了当时泉州提线木偶艺术已经相当精湛。
精湛技艺：一根细线牵动的艺术
泉州提线木偶戏的表演技艺堪称一绝。每个木偶通常有8-16条提线，最多可达36条，通过演员的精细操控，能表现出丰富的动作和表情。木偶的制作工艺十分考究，从选材到雕刻，再到上色和组装，每个环节都需精益求精。
木偶的头部、四肢、身体都会经过精心雕刻，通常被精细雕刻成各类神祇或历史人物。角色的色彩搭配依据其性格与戏剧定位精心设计：英雄人物常身着红、金等醒目色彩，而文官、武将、丑角等则通过不同色调加以区分。木偶头戴金光灿灿的冠饰，身着红、黄、绿等鲜亮戏服，不仅彰显人物的威严，也营造出浓厚的节日氛围。
提线装置的安装尤为关键。木偶身上的每一条细线都需经过精密计算与细致调节，以确保木偶在操控时能够自然灵动地舞动。匠人以其精湛的技艺，为木偶注入了生命与灵魂，使其成为一个个能说会跳、栩栩如生的“小演员”。
创新发展：古老艺术的现代演绎
近年来，泉州市木偶剧团通过创新创作手段，提升传统节目，排出创新剧目，使得演出场场爆满。剧团还注重人才培养，目前“90后”已成为中坚力量，同时还有15名“00后”学员正在培养中。
为便于外地观众理解，剧场在舞台两侧配有字幕，并提供贴心的观演服务，如行李寄存、休息室等。为了让更多观众看到木偶头部细节表情变化，演员们不断改良木偶细节。比如在《猴趣》节目中，猴子木偶头的五官更加突出、嘴巴和眼睛的开合幅度更大、制作猴毛的材料更长、质感也更好，舞台上的表现力更强。
国际交流：中华文化的世界名片
泉州提线木偶戏多次赴海外演出，足迹遍布40多个国家和地区，进行了100多次国际交流演出。在2023年10月的美国巡演中，剧目如《狮子舞》《小沙弥下山》《钟馗醉酒》等赢得了热烈反响。《狮子舞》表演欢快、热烈，充满中国传统节庆活动所特有的融洽、祥和和欢乐气氛，是融健身武术于节庆欢娱之中的传统技艺节目。
作为海外认识中国的一张亮丽文化名片，泉州提线木偶戏在国际上享有盛誉。泉州市提线木偶戏传承保护中心多次赴海外演出，传播中国传统文化。
展望未来：机遇与挑战并存
虽然泉州提线木偶戏在传承与创新方面取得显著成效，但仍面临一些挑战，如人才流失、资金短缺等。为应对这些挑战，剧团不断创新演出形式，提升观众体验，并通过进校园活动培养年轻观众群体。
近年来，泉州提线木偶戏在传承与创新方面取得显著成效。泉州市木偶剧团团长洪世键感慨：“古老戏剧有了新的生命力，年轻观众、外地观众越来越多了！”如今，“90后”已经成为泉州市木偶剧团的中坚力量，还有15名“00后”学员正与泉州艺术学校联合培养。为培育更多后继人才，近年来剧团持续开展进校园活动，走进大专院校、周边中小学与幼儿园，举办木偶戏表演、讲座，开办木偶社团、兴趣班等。
泉州提线木偶戏，这门古老的艺术，在新时代正焕发出新的光彩。它不仅是中国传统文化的瑰宝，更是连接中国与世界的文化桥梁。在一代代传承人的努力下，这门艺术必将薪火相传，生生不息。