摄影大师教你拍出绝美风光大片
摄影大师教你拍出绝美风光大片
想要用相机记录下最美的世界风光吗？摄影大师为你推荐12个实用的风光摄影技巧。从光影魔法到海边剪影，再到丁达尔光线和黄金节点构图，这些技巧将帮助你把生活中的每一刻都拍成艺术品。无论是清晨的湿气重还是傍晚的暖阳，都能通过巧妙的构图和拍摄时机捕捉到最动人的瞬间。掌握这些技巧，让你轻松拍出层次丰富、尽善尽美的风光大片。
基础技法：让画面更清晰
景深合成实现完美聚焦
很多拍摄者为拍摄无法获得足够的景深儿烦恼过。由于景深的原因，焦点附近的影像还算清晰,但远一点儿、近一点儿的地方都不太清晰。如果拍摄者多拍一些不同焦点的照片，那么就可以得到不同距离还算清晰的影像。
景深，简单的说，就是清晰的范围。风光摄影，一般都需要从近到远都清晰。后期通过图层和蒙版的技术把这些照片清晰的部分合并到一起，就可以获得比较大的清晰范围。
前期拍摄照片准备，注意以下几点：
1、尽可能的保持相机和被摄物的位置不发生移动，建议使用三脚架和快门线，轻微的震动产生的位移也是非常大的
2、使用相机优秀成像光圈值（根据相机的机身和镜头决定，一般为F5.6-F16）中尽量小的光圈（比如F16或者F11），这样可以在确保画质的情况下最大限度的减少合成的张数。
3、根据使用的光圈值大小、相机距离被摄物的距离而产生的景深范围，选择适当的位移，由近及远依次对画面中的被摄物进行单点单次对焦。得到一组图像。
4、整组图像务必保证亮度相同，白平衡相同。建议使用RAW格式拍摄。
真的有必要么？
把光圈调到F/22,此时的景深也很好啊，这样不是更加省时省力么？
这不是那么简单。关闭光圈有一些不良副作用。首先，你会让更少的光线进入。在ISO不变的情况下，将延长曝光时间(快门速度)。即使微风轻微，前景元素如娇嫩花朵、草和蕨类植物也会动摇，而且实际上使前景看起来比F/7.1更不锐利。
拍风光常用多小的光圈？并不是越小越好！也许你早就已经忘记了中学物理课上学过“光的衍射”。不过这并不影响我们使用小光圈让太阳、路灯或者蜡烛的火苗在照片中呈现出光芒。
光的衍射现象使得我们在使用小光圈时得到的画质下降，同时也可以让拍摄者拍的太阳光芒四射. 一些初学者在听取了这些建议之后，就会用f/16、f/22 这样的光圈去拍摄风景，甚至使用f/32、f/36 这样的小光圈。
殊不知，“小一些的光圈”和“小光圈”并不是一个意思。正如前面所说，由于衍射现象的存在，光孔太小会让解像力下降从而导致画面成像质量下滑。
为什么这招很管用？
景深合成于镜头的最佳位置非常有用，即使是最便宜的镜头也会拍出清晰锐利的图像，与较小光圈的高价镜头相媲美。
但是因为衍射是一种物理属性，归因于光线照射到传感器的方式，所以即使最锐利的透镜在其最小光圈处也不会很尖锐。
大光比？莫慌有渐变镜!
我们在拍摄时，天空与地面的光比很多时都相当大。相机感光组件的宽容度有限，很难拍到天空、地面都同时曝光正常的照片。要天空曝光准确，地面就会曝光不足而变成一片漆黑；要地面曝光准确，又会使天空过曝死白一片。尤其是在多云、日出日落等时候，这个光比问题便更加严重。
改变感光度、调较曝光补偿等都束手无策。这时只要加上渐变滤镜，将减光的一边向上，天空的光度便会减低，而地面的光度则没有影响，通过镜头前加一片滤镜让天空与地面的光比再次平衡，令照片中天空与地面的层次和细节都能够保留完好。
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真的有必要么？
我们也可以拍剪影。尤其是在明亮的红色夕阳下，任何照片中纯黑人都没有什么错。较低的动态范围图像实际上可以看起来更图形和表现力。
但是别忘了我们不能直接直视太阳。曝光过度的照片，你无法用自己的眼睛分辨出任何细节。这就是为什么当你用眼睛欣赏美妙的日落，你可以看清看场景中空和陆地的所有细节。
然而，一旦你试图用相机定格如此美妙的瞬间。拍下的照片简直惨不忍睹啊！一张曝光过度的天空或曝光不足的前景的片子。在海边看日出本来是很浪漫的事情，但是这么浪漫的场景却几乎无法用相机轻松地记录下来。
为什么这招很管用？
个人比较钟爱利用中灰渐变镜解决光比平衡的困扰，省时省力！见效快！
中灰渐变镜有一个显著的特点就是一半是透明的一半是灰色渐变区域，在不同的适用情况下的中灰渐变镜，我们可以简单的分为三大类：
1．硬渐变镜：其特征是在透明和暗部区域之间有一个清晰的边界，所以硬渐变一般应用在画面明暗区域过渡非常明显的情况下，例如拍摄海平面。
2．软渐变镜：其特征是拥有一个较为平缓过渡（渐变区域更加平缓），因此软渐变的适用情况较多可以应用在明暗过渡不那么明显的场景，例如在山区的拍摄。
3．反向渐变镜：相对硬渐变在明暗过渡区域也没啥太大区别，但是从滤镜的中间的压光区域，慢慢的向上有一个从灰度慢慢减淡的过程（反向渐变最黑的部分是在中间）。
所以反向渐变一般使用在日落日出的时候，当光线最亮的区域在地平线中间的时候，如果你和我一样喜欢拍摄海景，那么反向渐变将是你必备的一块滤镜，风光摄影的好基友~
光线魔法：捕捉最美瞬间
不同光线角度的运用
在摄影实践中，光线与色彩是密不可分的。在风光摄影中，光线的把控是决定画面构成影调的关键因素。以下是几种常见的光线摄影构图角度：
顺光：光线的投射方向与相机镜头的方向一致。使用顺光拍摄时，被摄物体没有强烈的阴影，一般会显得细腻光滑。适合拍摄需要突出细节和色彩的场景。
逆光：与相机镜头相对的光线，画面的视觉效果与顺光完全相反，主体与背景存在较大的明暗反差。在逆光拍摄时，容易出现光晕，可以加装遮光罩或调整拍摄位置来避免。
侧光：光源的照射方向与拍摄方向呈直角状态，被摄物体受光源照射的一面非常明亮，而另一面则比较阴暗，可以体现出一定的立体感和空间感。前侧光是侧光中的一种特殊形式，可以让物体大面积处于光线照射下，既加强层次感，又能突出主体。
散射光：光线里最柔和的一种，常在阴天产生，没有固定明显的光源投射方向，画面影调较为暗淡。在拍摄这类照片时，因为光线不强，所以比较难控制。
色彩的情感表达
在风光摄影中，不同的色彩能带给人不同的视觉体验和心灵感受：
红色：体现能量，带来亲近感。在风光摄影中，红色表示快乐、热情、热烈等感受，但要注意避免纯红色的“溢出”，可以通过加入黄色等其他色彩要素让图片的整体色彩显得更加高级。
黄色：应用非常广泛，通常为表现光明、兴奋、明朗、秋意等感受。高亮度的黄色显得比较单薄，一般都使用中等或偏暗明度的黄色来保证画面的质感。
绿色：表现为自然、和平、生机、希望等感受，绿色在风光摄影中也是一种常用色，尤其是一些通透性较好的场景下的绿色，能让画面显得格外充满生命力。
蓝色：作为天空和水的颜色，蓝色往往象征着冷漠与距离，蓝色可以使人产生安静、被动、引人深思的感受。
构图法则：让画面更和谐
水平线构图
水平线构图也称为横向式构图，即通过构图手法使画面中的主体景物，在照片画面中呈现为一条或多条水平线的构图手法。是使用最多的构图方法之一。水平线构图常常可以营造出一种安宁、平静的画面意境，同时，画面中的水平线可以为画面增添一种横向延伸的形式感。水平线构图根据水平线位置的不同，可分为低水平线构图、中水平线构图和高水平线构图。
低水平线构图：水平线在画面靠下1/4或1/5的位置，重点表现水平面以上的主体，如美丽的云层、冉冉升起的太阳等。
中水平线构图：水平线居中，平分画面，常用于拍摄上下对称的场景，如水面倒影。
高水平线构图：水平线在画面靠上1/4或1/5的位置，重点表现水平线以下的景物，如水面纹理、地面细节等。
斜线与对角线构图
斜线构图：主体形象呈现为倾斜的线条，常用于表现具有动势的对象，如奔腾的瀑布。斜线构图有助于为画面营造出富有活力和节奏的动感。
对角线构图：主体景物呈现为明显的对角线线条，贯通整个画面，能够引导读者的视线随着线条的指向而移动，使画面具有运动感和延伸感。
黄金分割与L形构图
黄金分割构图：基于黄金分割比例（约0.618）的构图方式，可以应用于画幅比例、水平线位置以及主体视觉位置的安排。这种构图方式能够使画面更具美感和和谐感。
L形构图：通过摄影手法使画面中的主体景物形成L形轮廓，属于边框式构图。这种构图方式能够使观者的目光更容易注意到画面的趣味中心。
特殊天气：捕捉独特画面
特殊天气往往能带来戏剧性的光线效果，为风光摄影增添独特魅力。在恶劣天气下拍摄，虽然对摄影师的技巧和耐心提出了更高要求，但往往能获得意想不到的佳作。
暴风雨前的宁静：乌云密布的天空与被阳光照亮的前景形成鲜明对比，营造出舞台光般的戏剧性效果。
阴雨天气的挑战：虽然光线条件不佳，但通过精心的构图和曝光控制，仍能捕捉到富有韵味的风光画面。
自然奇观的机遇：如彩虹、丁达尔光线、晨雾等自然现象，为画面增添神秘感和视觉冲击力。
后期处理：让作品更完美
后期处理是风光摄影中不可或缺的一环，它能帮助摄影师实现创意构想，提升画面表现力。以下是几个关键的后期处理步骤：
曝光与色调调整：通过调整曝光、对比度和色彩平衡，使画面达到理想的视觉效果。
局部优化：使用图层和蒙版技术，对画面中的特定区域进行细节增强和色彩调整。
去除杂乱元素：利用克隆工具和修复画笔去除画面中的干扰元素，使主体更加突出。
锐化与降噪：适度锐化增强细节表现，同时控制噪点，保持画面纯净度。
氛围营造：通过调整光线效果和色彩氛围，为画面增添艺术感和感染力。
风光摄影是一门融合技术和艺术的学问，需要不断实践和探索。通过掌握这些基本技巧和构图法则，结合对光线的敏锐观察和后期处理的精良技艺，你将能拍摄出令人惊叹的风光大片。拿起相机，去捕捉大自然的壮丽吧！