爱玩甘美兰的感性反乱派教主——Kikuo
爱玩甘美兰的感性反乱派教主——Kikuo
Kikuo（更多时候歌迷们用英文名Kikuo称呼他）是原名Keisuke Kikuchi（菊地恵介）化名为Kikuo的音乐人项目。和许多的P主（Producer，指曲子的制作者）一样，Kikuo使用Vocaloid（一款人声合成软件）创作歌曲，不过他的音乐常常有超出了一般的Vocaloid曲的部分，不管是歌词内容还是乐器的选择/使用，这也是为什么他的作品总是极具个人特色。
因为音乐曲风的特点，Kikuo和另外三位P主ATOLS、ELECTROCUTICA、Babuchan一起成为了Vocaloid圈中“感性的反乱”描述的代表之一。
きくおミク系列
きくおミク
2011年发行的《きくおミク》作为Kikuo x 初音ミク的Vocaloid专辑系列的第一辑，完全不显青涩，专辑第二首歌《僕をそんな目で見ないで》声音采样的运用很有标志性，第一段主歌部分充满了各种声音：八音盒的齿轮转动声、一捏就响的充气玩具声、扭动玩具的发条声，还有第二段主歌背景部分的人群嘈杂人声采样，这些采样音效的运用手法在Kikuo之后的专辑也能听到。
整首歌的歌词以怀中的胎儿面对父母的视角讨论了死亡和流产，歌曲结尾的30秒“玩具都跟着消失了”对应音乐部分——很多东西被摔碎的声音采样，听觉上十分具有冲击力的一个结尾。光是这些还不够，《僕をそんな目で見ないで》结束后专辑的第三首歌《天国へ行こう》Kikuo带领上一首歌里已经死去的孩童和听众一起去天国。听感会给我一种今敏《红辣椒》电影里玩具大游行的既混乱又秩序的画面。除了上面提到的“黑化曲”专辑也有《Infinite Dreamer》《ボクを忘れた空想紀行》这样可口的电子流行，这些歌组成了当时在Vocaloid音乐界还是新人的Kikuo的惊艳首秀。
きくおミク2
紧接着Kikuo在2012年发行了第二辑《きくおミク2》。专辑中他进行了更多探索和尝试，比如结合Dubstep的《幸福な死を》爵士乐曲风的《赤ずきんの狼》。《君が死んでも許してあげるよ》中段以类似相机快门声采样做beat的神来之笔，《水の中で》手风琴和甘美兰的美妙合奏（善用民族音乐打击乐器并将其巧妙结合到流行歌曲中是Kikuo音乐的线索之一）还有Kikuo几乎每场演出必演的曲目《塵塵呪詛》一首让人很难不跟着起舞的曲子。
KIKUOWORLD系列
在发行大受欢迎的《きくおミク3》前后，20122013年间Kikuo也出过一个《KIKUOWORLD》13系列，这个系列主要是实验性的Dubstep曲子，推荐其中玩得比较大胆的《KIKUOWORLD3》。
きくおミク3
2013年发行的三辑《きくおミク3》中的名曲很多，诞生了很多Kikuo迄今为止最受欢迎的曲子，其中我最喜欢的是《異形の精霊きくお》它有一个Trip Hop节奏的开头，另外吉他的演奏十分有趣。
きくおミク4
2014年底的《きくおミク4》我认为是Kikuo从Dubstep逐渐转向Glitch Pop的作品，专辑第九首歌《フラットライン》很适合成为Kikuo 2017年后Glitch味道愈发浓重之前的代表曲。
きくおはな组合
2016年和2017年，Kikuo与日本知名女唱见YURiCa（花たん）组成组合“きくおはな”组合的创建来由起初是因为YURiCa投稿了《月の妖怪》的翻唱，Kikuo听到之后很欣赏于是之后萌生了结成组合创作的想法。组合一共发行了两张专辑，分别名为《第一幕》《第二幕》。
可以说是Kikuo出道至今以来最无所顾忌的作品，尤其是《第二幕》工业节拍和碎拍电子加上YURiCa如同歌剧女歌手一般的演唱。力荐专辑最后两首曲子《破裂破裂破裂》《ぽんこつ人形の唄》完成度颇高的techno/trance pop。
《第一幕》
《第二幕》
《第一幕》和《第二幕》的专辑封面都由剧团犬咖喱的成员泥犬（穴井洋辅）绘制。（剧团犬咖喱是由2白犬与泥犬结成的动画创作组合，参与制作的作品有《天元突破红莲螺岩》《化物语》《再见！绝望先生》《魔法少女小圆》等）
后期作品
时隔3年，Kikuo在2018年初推出了《きくおミク5》在2019年末推出了《きくおミク6》不夸张地说，这一时期Kikuo的音乐对Glitch故障音效的运用，将打击乐器，手风琴（来自Cabaret卡巴莱，一种歌厅式音乐剧的影响）与电子乐的结合达到了一个登峰造极的地步。
这一点也反映在两张专辑中初音ミク声音的转变，相比之前更活泼和昂扬的声音，《きくおミク5》《きくおミク6》的初音ミク变得更加冷静，语调有时甚至是低沉的。Kikuo这样设置调整的人声质感显然更符合这一时期他音乐的冰冷感。
《きくおミク5》
《きくおミク5》专辑的第二首曲子，聆听其中时长8分钟的《カラカラカラのカラ》忍不住在想，这首曲子对当时的他和听众来说都是一种挑战吧？而《産声》中的故障脉冲音效和初音ミク的声音结合在一起又非常地融洽。
《きくおミク6》
《きくおミク6》相比《きくおミク5》有着更多手风琴声：开场两曲《あなぐらぐらし》《猫の食卓》突出的风琴声让人无法忽略，《あなぐらぐらし》还带有一点拉丁节奏，中段加入的钢鼓演奏也很出色。《闇祭》熟悉的甘美兰音色再次出现。《夏の雨の日の思い出》听多少遍都会惊叹，他是如何想出来用打击乐演奏模拟雨滴质感的？效果如同一种绝佳的听觉按摩。
《きくおミク6》已经这么棒了，Kikuo的下一张，也是他目前最新的个人专辑会是什么样的呢？
增加了声音库绮萱的《きくおミク7》变化像是更加更加靠近热带。Kikuo玩民族打击乐玩得更加得心应手，已经不需要单独分析哪一首歌的打击乐部分，因为除了序曲和最后一首曲子以外，专辑其他歌都有各自精彩的打击乐表现。
《きくおミク7》
还想说的是《見つかんない見つかんない》《ソワカの声》是去年听到为数不多让人嘴角上扬的旋律，尤其在2023年春天的时间点，它显得那么及时，那么刚刚好。
Kikuo曾在个人专访中谈到，在音乐创作路上有很多不同领域的艺术家启发了他，例如菊田裕樹1995年发行的《圣剑传说3》游戏原声带，还有早期Denpa电波音乐/电波曲源头之一的组合MOSAIC.WAV 2004年的专辑《We Love "Akiba-Pop"!!》等等。
或许从这么多不同的人身上吸收和学习，正是Kikuo的音乐为何可以吸引许多来自vocaloid圈以外的，包括海外听众的原因。
《夢の鐘》
如果对Kikuo的音乐十分感兴趣的话，还可以去试试他2009年在Iemitsu社团时期制作的专辑《夢の鐘》一张以ambient环境音乐为主的电子乐作品。