传统剧场空间的“沉浸式”转化
传统剧场空间的“沉浸式”转化
在当代戏剧领域呈现出多元发展的态势下，沉浸式体验已成为戏剧艺术突破传统框架、吸引观众目光的关键要素。传统剧场空间，因其长久以来形成的布局模式、观演方式以及深厚的历史文化沉淀，在营造沉浸式体验时面临诸多阻碍。观众在传统剧场中往往处于被动观赏的位置，与舞台表演存在一定的隔阂，难以全身心地融入戏剧情节中。随着社会的发展和观众审美需求的变化，这种传统模式逐渐难以满足人们对个性化、参与性和互动性的文化追求。因此，深入探索传统剧场空间向沉浸式体验空间的转化策略，既是戏剧从业者亟待解决的实践挑战，也是戏剧理论研究领域的重要课题。本文将以空间维度为切入点，探索传统剧场空间的沉浸式转化路径，力求为传统剧场在现代社会的创新发展开辟新的方向。
空间维度的思考
沉浸式体验的空间维度内涵
沉浸式体验，其核心在于为参与者营造一种仿若深度融入特定情境的感受，使他们仿佛置身于一个与现实世界相对隔离的独特空间中。以网络上流行的ASMR体验模式为例，这种体验通过单纯的物品接触声音构建起听觉情境，巧妙地排除了背景音乐、复杂后期制作及语言表达的干扰。观众在这种体验中与视频共享同一视角与声音维度，从而产生强烈的代入感，仿佛自身就处于视频所呈现的场景中，进而获得放松舒适的体验。这种简易版的ASMR体验模式，从空间维度上实现了观众与视频情境的同维化，为我们理解沉浸式体验在空间维度的内涵提供了极为直观的范例，它清晰地展示了如何通过对空间维度元素的精心设计与构建，引导参与者进入一种沉浸式的感知状态。
传统剧场观演关系的空间维度分析
- 古典主义戏剧时期的观演空间关系
在古典主义戏剧所遵循的“三一律”框架下，观众与表演之间在时间维度上虽然保持着同步性，但在空间维度上却存在一道明显的隔阂。舞台空间被所谓的“第四面墙”所分隔，演员在舞台上专注于构建戏剧假定情景，他们刻意地无视观众的存在，全身心地投入角色与剧情中。而观众则处于一种相对被动的旁观状态，他们只能通过对角色的共情来尝试获取沉浸体验。观众与舞台之间这种空间维度上的分离，极大地限制了观众对戏剧世界的深度介入，使得观众难以真正地融入戏剧所营造的情境中，仿佛始终在隔着一层透明却又坚实的屏障观看戏剧的发生，无法真切地触摸到戏剧世界的内核与灵魂。
- 现代戏剧时期观演空间关系的变革与局限
进入现代戏剧时期，布莱希特所倡导的“间离法”或“陌生化”理论打破了传统“第四堵墙”的束缚。这种创新的戏剧理念将舞台事件转化为可供观众讨论的主题，演员不再寻求与观众的情感共鸣，而是转变为邀请观众参与到对戏剧事件的讨论中。从观演关系的互动性角度来看，这无疑是一种显著的拓展与变革。然而，倘若从空间维度进行审视，我们会发现观众与舞台的空间维度并未发生实质性的改变。由于观众知晓多视角信息，他们能够以一种俯瞰的视角把握舞台空间的全貌，这种高维度视角使得观众在心理上难以真正地融入戏剧情境中。他们始终保持着一种理性的审视态度，而沉浸式体验的形成恰恰需要观众在情感与感知上深度融入戏剧世界，这种高维度视角所带来的心理距离成为阻碍沉浸式体验形成的重要因素，使得观众虽然在互动性上有所增强，但在沉浸式体验的深度上仍然有所欠缺。
假定戏剧环境的拓展建立：重塑物理与幻想环境
第一空间——物理环境的重塑
- 全息投影技术的全方位应用
全息投影技术作为一种先进的视觉呈现手段，在传统剧场物理环境的重塑中具有极为关键的作用。通过在剧场的墙壁、天花板以及观众席过道等各个区域精准投射与戏剧主题高度契合的场景元素，能够为观众营造出一种前所未有的沉浸式视觉体验。这种全方位的视觉覆盖，打破了传统舞台的空间局限，使观众不再仅仅是面对一个单一的舞台方向，而是被整个剧场空间内的戏剧场景所包围，极大地增强了观众与戏剧世界的视觉连接，为沉浸式体验奠定了坚实的视觉基础。
- 环境特效装置的协同营造
在传统剧场物理环境的重塑过程中，环境特效装置与全息投影技术的协同配合至关重要。环境特效装置包括雾气发生器、温度调节器等，它们能够根据剧情的演进与需求，实时营造出多种气候与氛围条件，从而进一步强化观众的感官体验。通过这种视觉与感官体验的有机结合，传统剧场的物理空间维度得以极大拓展，不再是一个简单的演出场所，而是一个能够根据剧情变化而变化的多维戏剧空间，为观众构建一个更为真实、立体且全方位的戏剧假定环境，使观众仿佛置身于戏剧故事的核心地带，深度感受戏剧情节的发展与变化。
第二空间——戏剧环境的建立
借助虚拟现实（VR）技术，观众在演出前或中场休息时能够深入探索戏剧故事发生的完整虚拟场景地图，这一环节为观众提供了一种独特的前置性体验。通过佩戴VR设备，观众仿佛获得了一把进入戏剧世界的钥匙，可以自由穿梭于戏剧世界的各个角落。他们能够详细了解故事背景，如故事发生的时代背景、地域特色以及相关的历史文化信息等；深入探索场景布局，还可以清晰地知晓角色分布，提前了解各个角色在戏剧世界中的位置与角色关系。这种前置性的探索体验，不仅加深了观众对剧情的理解与期待，使观众在观演前就能够在脑海中构建起一个初步的戏剧世界框架，为整个戏剧故事提供了不可或缺的逻辑框架、文化背景与价值体系，更为观众在后续的观演过程中更好地融入戏剧情境奠定了坚实基础。观众在观演时能够凭借之前VR探索的记忆与认知，更加迅速地代入角色，理解角色的行为动机与情感变化，仿佛自己已经是这个戏剧世界中的一部分，从而显著提升了观众的沉浸感与参与感。
赋予观众假定角色
在观众购票后至观演前的这一时间段内，充分利用线上平台开展一系列基于戏剧世界观的互动活动，旨在深入挖掘观众的兴趣点、价值观与情感倾向，从而为观众在后续观演过程中更好地融入戏剧世界奠定基础。例如，设计一份精心制作的问卷调查，其中的问题紧密围绕戏剧世界观展开，如询问观众对特定历史时期或奇幻设定的喜好，对不同角色性格类型的偏好，以及在特定情境下可能做出的选择等。这些问题的设计并非简单的信息收集，而是通过巧妙的情境设定与选项引导，使观众在回答过程中逐渐深入戏剧世界观的构建中。同时，还可以开发一些富有创意的小游戏，如基于戏剧故事背景的解谜游戏，玩家在游戏中需要解开与剧情相关的谜题，通过解谜的过程了解戏剧中的人物关系、重要场景与关键道具等信息；或者是角色扮演类小游戏，让观众提前扮演剧中的某个角色，体验角色的部分生活经历或面临的抉择，这种设计使观众不再仅仅是被动的旁观者，而是深度融入戏剧故事中的角色参与者，观众能够以角色的视角去真切感受戏剧中的情感冲突、人物关系的微妙变化以及情节转折的跌宕起伏。
角色的去中心化：多主角叙事与群演互动
多主角叙事结构
在戏剧创作过程中，摒弃传统的单一主角叙事模式，转而构建多主角叙事结构，能够为戏剧作品带来更为丰富多元的视角与情节发展。这些不同场景下的角色故事同时推进，观众需要不断地转换视角，去理解和感受每个角色的内心世界与外在困境。这种叙事结构打破了传统观演关系中观众对主角的单一聚焦与情感投射模式，使观众能够从多个视角、多个层面深入融入整个戏剧故事的复杂网络中。观众不再仅仅是关注某一个英雄式主角的成败得失，而是能够更加全面地理解社会的多元性与复杂性。这种多视角的观演体验极大地增加了沉浸式体验的广度与深度，使观众对戏剧所反映的社会现实或主题内涵有更为全面、深刻的理解与感悟。
群演互动升级
- 群演表演模式的创新转型
提升群演在戏剧表演中的互动性与自主性，对传统群演表演模式进行创新转型，是增强戏剧沉浸感的重要举措。传统群演往往仅作为背景板衬托主角或机械配合主角表演，其表演空间和创造性受到极大限制。为了改变这一现状，可赋予群演更多的表演空间与即兴创作权限。
- 群演互动对观演关系的动态影响
观众在观演过程中会惊喜地发现群演的表演并非一成不变的刻板呈现，而是充满了变数与活力。这种群演互动升级使得观众难以预测剧情的精确发展方向，进而更加深入地投入整个戏剧表演中。观众不再是被动地等待剧情的推进，而是成为戏剧发展的一个潜在影响因素，这种参与感有效地促进了传统剧场空间内观演关系的动态平衡与沉浸式体验的持续强化，使观众感受到戏剧表演的鲜活与灵动，仿佛自己置身于一个真实的、充满生机与变化的戏剧世界中。
多维度视角选择：舞台布局与多媒体应用
舞台布局创新
在演出过程中，不同的剧情片段或角色故事可在这些不同的舞台区域同时或交替上演。观众需要通过转动头部、变换视线角度，甚至在一定程度上移动身体位置才能完整地观看整个戏剧表演。这种多舞台布局彻底打破了传统舞台的单一视角限制，为观众提供了丰富多样的视角选择。观众不再是被动地面对单一方向的舞台，而是仿佛置身于戏剧故事的中心位置，能够根据自己的兴趣与对剧情的理解自主选择关注的焦点。观众在观演过程中的主动性与参与感得到极大增强，他们不再是单纯地接收舞台上呈现的信息，而是需要积极地探索和发现各个舞台区域中的表演内容，进而显著提升传统剧场空间的沉浸式体验效果，使观众与戏剧表演之间的互动更为紧密、多元，让观众真正成为戏剧表演的参与者而非旁观者[1]。
多媒体视角切换
观众可根据自己的喜好、对剧情的独特理解以及瞬间的情感需求，自由便捷地切换观看不同视角的视频画面，从多个方面深入探究戏剧表演的魅力。比如，从演员的正面视角近距离感受表演的情感张力，当演员进行深情演唱或激情演讲时，观众能够从正面清晰地看到演员的面部表情、眼神变化以及细微的肢体动作，从而更深刻地理解角色的情感世界；从侧面视角观察角色之间的互动细节，在角色之间进行对话、舞蹈互动或戏剧冲突时，侧面视角能够展现出角色之间的空间关系、身体语言的交流以及互动的节奏和韵律，观众可以从中捕捉到更多角色关系和情节发展的线索；从俯瞰视角把握舞台场景的整体布局与调度，俯瞰视角可以让观众看到整个舞台的场景布置、道具运用以及演员在舞台上的走位和队列变化，有助于观众理解导演的创作意图和舞台设计的整体思路，更好地把握戏剧的宏观结构和节奏。
通过对假定戏剧环境的拓展建立、观众假定角色的赋予、角色去中心化以及多维度视角选择等一系列创新策略的深入实施与有机整合，传统剧场空间成功实现了“沉浸式”化转型。在这一转型过程中，观众的角色发生了根本性的转变，从原本被动的旁观者逐步转变为主动的参与者。他们不再仅仅是坐在台下观看演出，而是深入戏剧故事世界中，与戏剧艺术进行全方位的互动与深度交融。这种转变不仅使观众能够更加深入地理解戏剧作品所传达的内涵与情感，更能够在参与过程中获得独特的、个性化的审美体验。
参考文献：
[1]贺诚，徐雯婕.沉浸式环境戏剧的空间与体验[J].艺术大观，2020，（30）：97-98.