八十年代文化思潮：文学与美术的互动与演变
八十年代文化思潮：文学与美术的互动与演变
二十世纪八十年代是中国文化发展的重要时期，文学与美术领域涌现出众多思潮和流派。近年来，关于八十年代的研究成果丰硕，但多为单一学科研究，缺乏跨学科的互动阐释。国家社科基金优秀项目“八十年代文学思潮与美术思潮互动研究”（18BZW157）从文学与美术互动视角探索不同思潮，打开了语言文字与视觉文化交汇中的八十年代思想演变新面向。
以“八十年代”为时间尺度，可见十多年间文学与美术相关思潮此起彼伏，各自均形成了近十种大小思潮。由于各种思潮的社会文化影响有别，且在当代文学、美术变革发展中的作用也有不同，根据相关思潮特点，将八十年代文学、美术相近思潮进行汇总概括，可截取冲击力大、影响广泛的典型思潮进行互动阐释。如文学与美术共同的伤痕思潮，《今天》诗歌与星星画会协同的现代主义思潮，生活流绘画与寻根文学交汇的寻根思潮，新潮美术与先锋文学互动的先锋思潮，新写实小说、玩世现实主义与新生代绘画共通的新写实思潮。由此可以创作者、作品及思潮现象为基点，截取主题、形式、群体、空间、色彩、物象等文学、美术互动的不同剖面，在思潮内部进行文学、美术的互动阐释。
文学、美术的互动阐释
在伤痕思潮中，《班主任》与《伤痕》两个起源性文本的作者状况、媒介路径、文化表意等均有明显不同，可见伤痕思潮的政治主导与弥合因素。政治主导主要表现为其主题限定性，在上下共同期待的时代变革中，可辨析出伤痕文学、伤痕美术共通的情感动因、思想面向及其审美差异。伤痕思潮发展与连环画息息相关，通过对连环画体制艺术的特征梳理，显见其语言文字和视觉图像协同的大众化、体制性艺术特质，连环画由此凝聚起个体感性与社会公共交汇的“伤痕”情感。《枫》等部分连环画图像形式，也突破了“红光亮”的革命美学，为八十年代提供了新的视觉经验。文学、美术共通的伤痕思潮发展演进，还表现在伤痕文学的美术书写与美术家形象塑造上，美术相关书写深化了创伤情感与人道主义主题。总体上，在政治主导下，伤痕文学与伤痕美术协调并进，汇集起上下共通的时代情感，从而打开了八十年代审美与文化变革的新通道。
现代主义思潮主要源于《今天》诗歌、星星画会群体协同中的现代主义审美取向。在社会心理维度上，《今天》诗歌与星星画会以情绪聚焦和类化趋同的群体方式，通过文学、美术跨界活动，不断吸纳西方现代审美资源。七八十年代之交，《今天》诗歌与星星画会通过人员、创作与活动等群体跨界实践，以诗画互动方式不断强化当下性、形式感与主体性等现代意识，从形式到主题对现代主义文艺进行了模仿借鉴与本土转化。《今天》诗歌与星星画会的跨界互动，推动了八十年代视觉文化变革，在诗歌、绘画视觉主体的交叉互动中，以作品张贴和公开展览的视觉行动，建构出公共面向的八十年代文艺新空间，《今天》诗歌与星星画会由此成为八十年代接轨世界文艺的重要起点，并与“五四”“美术革命”遥相呼应，推动着中国文艺与世界同步共振。
在寻根思潮中，寻根小说与生活流绘画对西藏等边疆边地进行了共同开拓。二十世纪中国文艺中的西藏空间审美表意不断转换，到了生活流绘画与寻根小说，边疆边地空间由革命政治修辞转向生命文化表意，视觉审美和语言文化会通的民间寻根意涵不断凸显，边疆边地由此进入文化中心。生活流油画与寻根小说的文化寻根主要在日常生活表意上展开，并在罗中立油画《父亲》、韩少功小说《爸爸爸》等“父亲”形象塑造上有所体现。寻根思潮以主体性感受开辟了文艺创造新空间，莫言《红高粱》创作表现尤为明显。梵高与印象派绘画激发了莫言创作的感官能动性，强化了《红高粱》的民间文化表意和感觉感官表达，实现了东西方审美的穿越。不过，早在二十世纪七十年代，中国书画已兴起不同热潮，并以其传统基因潜在更新了部分创作者的审美思维，汪曾祺、吴冠中都从各自视角对传统书画进行了现代转化，这种传统文化的穿越与寻根思潮形成了多重映照。
先锋思潮的核心在于其形式突破性。先锋文学、新潮美术在疏离现实主义主题基础上，共同聚焦“怎么写、怎么画”的技术思维转换，形式成为先锋文学与新潮美术的审美共振点，并表现在拼贴技法的广泛使用上。通过对拼贴技法的历史梳理，结合小说、诗歌、戏剧、油画、装置艺术等具体文本，可见先锋文艺内外拼贴、思想拼贴等不同类型及特征，这些碎片般的拼贴思维映照出先锋思想的技术化表征。与形式突破和拼贴技法相呼应，先锋文学与新潮美术共同关注了生命与存在、历史与个体、自我与困境等创作主题，这些主题既有前沿性，又显示出先锋思潮难以落地的思想空转。先锋思潮还实现了“红”与“黑”的色彩修辞转换，先锋文学、新潮美术中的红色、黑色，其表意呈现与此前革命修辞明显不同，显示出强烈的生命修辞与哲学审问意味。红、黑色彩张扬的视觉感受，提供了丰富的视觉体验，成为八十年代视觉体制转换的核心表征。
在新写实思潮中，新写实小说、玩世现实主义与新生代绘画共同聚焦技术化的“新写实”，通过零度情感、原生态手法介入日常生活，以此区别于传统现实主义的典型化“写实”。由此在纵横视野中还原写实话语的古今面向，结构出“新写实”话语与“五四”及二十世纪中国文化变革的多元关系，“写实”审美显示出特殊的中国面向。“新写实”之突破，主要表现在文学、美术对食物、烟酒及住行之物的聚焦，这些无事无聊之物凸显了个体生活意义及时代转向意涵。新写实小说、玩世现实主义与新生代绘画，以去典型化的个体空间、去意义化的个体生活、去程式化的个体审美强化了个体话语，走出了传统现实主义的典型性表意结构，与现代主义相关的主体性、日常化审美表意逐渐成为文化重心，并潜在影响了二十世纪九十年代直至当下的文艺创作。
激唤文学、美术共通的思想动能
通过不同思潮内部文学与美术的互动检视，可在宏观视野中透视八十年代思潮的形态、发展动力及趋向等。七八十年代之交，“形象思维”“形式美”“现代派”等理论话语，其政治关联、社会背景、发展趋向各自有别，但都显示出强烈的技术思维和主体性特质。如果透视八十年代文学、美术具体思潮，辨析不同思潮的命名特征、发生背景、创作主体等，则可见八十年代思潮由主题艺术化（官方主导的主题性、社会性）、形式技术化（小群体聚集的形式文化性）向文化写实化（个体日常中的思想形式性）转向的演变轨迹。可以说，八十年代文学、美术始终在国家主流（政治导向）、民族民间（传统导向）与世界前卫（现代导向）三个场域交叉发展，最终革命话语逐渐淡化或剥离，感性化的个体日常得以浮现。倘若对“形式”话语进行检视，又可见文艺形式包含着强烈的感性特质，并由此驱动了八十年代思潮的不断演变。形式驱动的八十年代思潮演变，既表现在从油画、诗歌到小说的形式突破路线上，又由频繁转换的文艺形式，显示出改革开放话语的实用主义表征，即技术推崇与形式审美的实用特质。因此，形式审美是八十年代思潮演变的焦点，其以感性意识、实用面向强化了文艺创作的技术导向，解放了文学、美术的审美思维，但也导致八十年代的思想探索不够深入，进而在不同层面上影响了九十年代及二十一世纪文艺的发展。
总体而言，从大艺术、大文化视域探讨八十年代思潮，以适切跨学科特点的图像文献及多元理论介入研究，借由文本阐释与百余幅图片的交互映照，透过文学、美术互动中的审美文化变革，呈现出思想与视觉文化交汇中的八十年代新面向。这既是现当代文学研究的新探索，又可以审视学科互动背后的文化观念与艺术本质，撬动文学研究的板结之处，促进文学研究与文学史写作的思维转换。尤其是在当下影音媒介、技术思维强大背景下，通过语言内在思维与视觉外部直观的融会，不断强化文学、美术学科内外的深度互动，激唤文学、美术共通的思想动能，或可由此因应视觉文化的可能冲击。