金属乐中的史诗回响：五张受《贝奥武甫》启发的专辑
金属乐中的史诗回响：五张受《贝奥武甫》启发的专辑
北欧史诗《贝奥武甫》不仅在语言学研究方面具有重要价值，还为后世的文学、影视和音乐创作提供了丰富的素材。其中，金属音乐作为一门独特的艺术形式，与《贝奥武甫》之间存在着千丝万缕的联系。本文将介绍5张与《贝奥武甫》主题相关的金属乐专辑，展现金属音乐与史诗文学之间的紧密联系。
Oath Bound
奥地利氛围黑金属乐队Summoning的第六张录音室专辑。主唱Silenius称乐队受到了黑暗浪潮和仪式音乐以及奇幻文学的影响，托尔金作品对乐队的影响尤其深，他们的很多歌词都来自托尔金的作品（《贝奥武甫》正是托尔金创作的灵感之源），这使得Summoning的音乐具有一种独特的黑暗、迷幻和神秘的气质，这种特征在Oath Bound这张专辑中体现得尤为明显，雨水一般的键盘音色、旋律优美的吉他和带有大量混响的豪迈鼓声以及具有中土风格的民乐层层叠加，复杂但不杂乱，听起来像是英雄史诗的电影配乐，完全可以当作阅读奇幻文学的绝佳伴侣。
收录在本专辑中的单曲Mirdautas Vras是乐队首次使用半兽人的黑暗语演唱，黑暗语本身并没有被托尔金构架完全，是个非常不完善的语言，乐队能用该种语言以诗歌的形式创作歌词，可见其作为奇幻文学粉丝的强悍实力。值得一提的是专辑的尾曲Land of the Dead，这首单曲不仅是Summoning第一首包含长笛的歌曲，也是乐队最长的一首歌，长达近 13 分钟。这首歌是整张专辑最具史诗感的时刻，也真正放大了整张专辑的气质，毫不夸张地讲，Land of the Dead是能够载入史册的黑金属诗。
Jomsviking
瑞典旋律死亡金属乐队Amon Amarth的第十张录音室专辑，也是乐队的首张概念专辑。专辑讲述了一个关于逝去的爱情和复仇的故事。不要被这看似凄美浪漫的气氛迷惑，这张专辑和他们过去发行的任何一张专辑一样，都是激烈而残酷的。他们的音乐总能给人一种史诗感，让人沉浸在维京人的战斗之中。
专辑中，所有让人过耳不忘的熟悉元素都一一呈现，并以强大的侵略性直刺人的胸膛。主唱Hegg指挥若定的咆哮声引领着全场，吉他伴着令人难忘的旋律交替演奏，鼓声如雷贯耳，整张专辑如同战船破冰前行，一气呵成，不仅死亡金属元素表现得非常出色，专辑还很好地包容了速度更快、重量更重的歌曲和节奏较慢的哀歌式歌曲。
Winter’s Gate
芬兰旋律死亡金属乐队Insomnium于2016年发行的概念专辑。Insomnium是编写旋律的大师级乐队，在这张专辑中，他们已然做到了使用旋律讲故事。专辑被分成了7个乐章，但其实每个乐章的衔接都是非常顺畅的，因此整张专辑甚至可以看成一首长达40分钟的大制作。故事已在脑海中，歌词也事先写好，乐队要做的就是创作音乐，让故事顺着冰寒的水面流淌。
专辑讲述一群维京人在寒冬来临之际出发航海寻找传说中岛屿的冒险故事，音乐与这样一个严酷、寒冷的故事完美契合，既有坚硬、雄壮的外表，又有悲伤、压抑的旋律。专辑一开始，我们就能听到寒风吹过海面的声音，紧接着孤独的船打破了寂静，预示着旅程的开始，在主音吉他抓耳旋律的驱使下，不间断的爆破声与潜在的氛围完美融合，多层次的音效在整张专辑中描绘出故事的每个层面，每个音符都恰到好处，一切都水到渠成。在这个听众的注意力越来越分散的年代，有很多音乐人担心听众不愿意投入时间和精力来欣赏一首庞大的歌曲，但Insomnium的做法告诉我们：如果这首庞大的歌曲足够优秀，这种疑虑将不会存在。
Time I & Time II
芬兰悠扬派旋律死亡金属乐队Wintersun的第二张录音室专辑，在Time I 发表十二年后，Time II 推出。专辑所探讨的话题和之前一样以“冬季”为主，但在这里乐队运用了史诗化的叙事，与前面提到的Winter’s Gate不同，这两张专辑所探讨的主题更为宏大和复杂，在这里，冬季不仅是冬季，它是时间的终结，也是时间的开端，从地上的砂石到天上的繁星，从地球到宇宙，万物都是这两张专辑所描绘的对象，而穿插在其中充当线索的，就是专辑的名称“时间”。
乐队对配器的编排也很好地对应了史诗叙事的复杂性和多重性。金属乐必备四大件（人声、吉他、贝斯、鼓）的编排就已经往艺术摇滚的方向靠拢，不仅如此，在专辑中我们可以听到几乎所有的音乐风格，包括古典、歌剧、民谣、硬摇滚、电子、舞曲等等，五花八门的民族乐器的加入也是一大亮点，除去北欧本土的民乐器，我们甚至可以听到以二胡和筝为代表的中国民乐器，其中不乏我们熟悉的五声音阶（宫—商—角—徵—羽）的编写，但如果我们认为这就是中国风就有些以偏概全了，这更像是一种新世纪音乐。
Time I 和Time II 都各自独立成章，而二者合二为一又具有了延续的整体性，如果有生之年还能看到Wintersun发表Time III，我相信这三张专辑能组成一部无法复制的传世金属杰作。