呼麦艺术：蒙古族古老喉音歌唱形式及其代表性传承人胡格吉勒图的故事

呼麦艺术：蒙古族古老喉音歌唱形式及其代表性传承人胡格吉勒图的故事

呼麦，这一源自蒙古族山林狩猎年代的古老歌唱艺术，以其独特的喉音艺术形式闻名于世。2009年被列入世界非物质文化遗产名录后，呼麦艺术得到了更广泛的传播和认可。本文将为您详细介绍这一独特艺术形式的历史渊源、艺术特色及其代表性传承人的故事。

呼麦艺术简介

呼麦，亦名浩林潮尔或潮尔，是蒙古族传承已久的传统歌唱方式。歌手运用其发声器官，能够同时发出两个声部，呈现出不多见的复音效果，这被称为世界范围内罕见的“喉音艺术”。这种特殊的演唱方式展示了高超的声乐技艺，赋予了蒙古族音乐独特的吸引力。

呼麦艺术源自蒙古族山林狩猎年代，祖先们在狩猎和游牧生活中，虔诚地模拟自然声响。在这个过程中，人体发声器官的某些潜能被挖掘，逐渐发展出一种由一人发出的类似和声的唱法——呼麦。这体现了人类与自然和谐共处的智慧。

呼麦艺术入选非遗

2009年10月1日，中国蒙古族的呼麦艺术被列入世界非物质文化遗产名录。这一荣誉意味着呼麦艺术获得了国际社会的认可，使其在世界音乐文化中的地位得到提升。自此，呼麦这一蒙古族的传统艺术形式，步入了更广阔的世界舞台，让更多的人得以欣赏其独特魅力。

自从被列为非物质文化遗产，呼麦受到了更多重视和呵护，这为它的延续与进步创造了优越的环境和条件。这样的举措不仅有助于保持蒙古族文化的多样性，而且对全球音乐文化的繁荣与进步产生了积极的推动效果。

胡格吉勒图的传承之路

1999年，胡格吉勒图，太仆寺旗人，39岁那年，决定学习呼麦。他选择了蒙古国的呼麦大师巴特尔·敖都苏荣作为导师，用了四年多的时间，系统地掌握了演唱技巧。他对呼麦的执着与热爱，促使他在这条艺术道路上持续深入。

努力总有收获，2003年11月，他荣获了“文艺创新青年领军人物”和内蒙古“民间文化优秀传承者”等荣誉，同时担任了内蒙古呼麦协会的会长。到了2008年年初，他又成为了国家级非物质文化遗产呼麦项目的第三批代表性传承人。同年，他还推出了国内首张蒙古族呼麦音乐专辑《天籁之音》，专辑中收录了近30首经典曲目。

苏伊拉赛汗的贡献

自2000年起，苏伊拉赛汗便跟随蒙古国的呼麦大师巴特尔·敖都苏荣学习呼麦技艺。日复一日，他勤奋学习，技艺不断提升，最终在呼麦艺术界崭露头角，成为其中的佼佼者。

苏伊拉赛汗身负多重职责，作为内蒙古非物质文化遗产蒙古族呼麦艺术的传承代表、内蒙古呼麦协会的副会长以及国际文化交流中心的理事，他足迹遍布十多个国家和地区，进行演出交流。他向世界展示了呼麦的独特魅力，推动了中外音乐文化的相互了解与交流。

呼麦曲目类型

胡格吉勒图提到，呼麦的曲目主要分为三类。首先，它们歌颂壮丽的自然景色，通过声音展现山川、草原、湖泊的美丽，比如《天驹》这首歌就充满了对大自然的颂扬。

第二，通过展现和模仿动物俏皮的模样，听众仿佛置身于真实场景，体会到动物们的活力与生机。第三，歌颂马儿和辽阔的草原，表达了蒙古族人民对故土与生活的深情厚谊。例如，《成吉思汗颂》这首歌就充满了对家乡和英雄的敬仰之情。

呼麦传承与教学

自90年代起，内蒙古艺术领域积极向蒙古国呼麦技艺专家学习。众多知名传承人肩负起教学使命，比如胡格吉勒图培养出500余位弟子，苏伊拉赛汗在演出之余也不忘投身于传承教育。

2010年，内蒙古艺术学院开创了我国首个呼麦本科专业，麦拉苏老师担任授课，培养了超过500名国内外优秀的呼麦艺术家。呼麦这一艺术形式主要在内蒙古、新疆等地流传，蒙古国西部以及俄罗斯图瓦等蒙古族聚居区也有其踪迹。那么，大家觉得如何能让这种独特的艺术形式在当代社会得到更好的延续？