文昌灰塑：千年工艺的传承与困境

文昌灰塑：千年工艺的传承与困境

灰塑，又称灰堆，是一种用石灰堆成各种造型的建筑装饰工艺。作为文昌市级非物质文化遗产，灰塑在唐代已经出现，在宋代得到普遍应用。经过历代工匠的不断改进，形成了现在独具地方特色、自成一派的建筑装饰文化。

灰塑传承人许达联对“灰塑”和“雕刻”之间的区别有着非常准确的描述：“雕刻是减，灰塑是加。”

灰塑在岭南地区已有悠久历史，南宋庆元三年（1197年） 始建的增城正果寺中即有灰塑“龙船脊”。明清时期，祠堂、寺观和豪门大宅等建筑盛行用灰塑做装饰。灰塑传入文昌后，经过历代工匠的不断改进，形成了现在独具地方特色、自成一派的建筑装饰文化。

许达联便是这些工匠中颇具代表性的一位。在他的工作室中，他展示了正在创作的一套灰塑作品，并详细介绍了文昌灰塑的本土化创新：“从岭南地区传过来后，我们文昌灰塑有了一定程度的创新，主要体现在内容上，比如岭南地区做'八仙’时主要呈现的是人物，而我们则多做'暗八仙’，也就是做'八仙’使用的'法器’，也就是铁拐李的葫芦、汉钟离的团扇、韩湘子的横笛、张果老的渔鼓、何仙姑的荷花、曹国舅的玉板、蓝采和的花篮和吕洞宾的宝剑。另外一点，岭南地区的灰塑多用于殿角或是屋脊，而我们还将其发展到了平面的墙壁上。”

灰塑的工艺非常复杂，首先是构建骨架，然后涂抹灰泥、雕刻塑形，再做细节调整与定型保养。一件不太大的灰塑作品也要几千块至一万块，大且内容复杂的则更贵。

灰塑的颜料不是普通的颜料，它是用自然粉石、米酒和赤糖调制而成，因此即使经历了数十年甚至上百年，颜色依然鲜艳。

然而，灰塑也面临着传承困境。与许多民间传统手艺一样，有着悠久历史的灰塑也面临无人传承的窘境。它对工匠的要求极高，不但得会木工、会雕刻，还得会绘画，另外，还得能吃苦。在海南，工匠得在烈日之下，在屋顶之上，像'蜘蛛侠’一样地工作。这实在不是年轻人愿意吃的苦。据了解，文昌目前仅有30多位灰塑师。

虽然传承人许达联自己也并不太想自己的孩子来接班，但他发现自己的小孙子对灰塑很感兴趣，绘画也有一定的天赋，或许未来能教他几手，这就后继有人啦。

也许，随着传统文化的不断复兴，这传袭了逾千年的灰塑有一天能再次大放光彩。期待这项文昌“非遗”真的能后继有人！