在中国诗歌和现代文学中，白描的运用
在中国诗歌和现代文学中，白描的运用
白描是中国古代绘画的一种传统技法，后被引入文学创作中，成为一种独特的文学表现手法。它通过简洁、传神的笔触，描绘人物、景物和事件，追求形神兼备的艺术效果。本文将探讨白描手法在中国诗歌和现代文学中的运用，通过具体诗句和文学作品，展现其独特的艺术魅力。
1915年，舒新成主编的中国最大的综合词典《辞海》解释了“白画”。它原是中国古代绘画的一种传统技法，指没有色彩、没有背景的绘画。墨线勾勒出人物和物体的形象。
从理论上讲，白描是通过大量运用笔墨的变化来表现材料的形象和质感。于是，传统绘画中就出现了“白描底”的绘画技法。这种修饰词强调以形传神，只求精神相似，不求形体相似。后来，由于古诗的韵律和韵律，这种手法在古诗中被灵活运用。
一般来说，古诗词和现代散文诗中都会出现行画的线条。
诗歌中的白描手法，大多体现在“字”一字处。篇幅比较短小直白，但用词之巧妙，用词之深奥，令人惊叹。
那么古诗词中的白描手法是如何运用的呢？
1、古诗词中白描的应用手法
“脸上满是灰尘和烟熏，太阳穴是灰色的，手指是黑色的”
这两句出自白居易的《:010—30000》。我们可以考虑一下。这句话脱口而出的时候，脑子里浮现出一个白发老人卖木炭的场景，也有一种苦涩的意思。
这里用白描来描绘老人的个人形象，突出主体形象。那么这首诗是如何灵活运用白描手法的呢？ “满脸灰尘”、“两鬓灰白”八个大字，通过肖像描写表达了卖炭人的年龄特征，提醒人们他的辛苦劳作和艰苦生活。终日接触烟花，皮肤变色，长期接触木炭，手指也被染黑。鬓角苍白的头发，映照着卖炭人的悲伤和悲伤。
这里，白描手法在一定程度上捕捉了描写对象的特征，准确地勾勒出人物、事物、事件的面貌和情绪。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水，人家”
这首歌和歌词我们都很熟悉。这是元代著名作曲家马致远在《天镜沙求斯》中的名句。
与《卖炭翁》相比，这首诗要短得多。它用简单、简洁的文字来描述场景，不注重修饰文字和突出显示。 “枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人”塑造了6个意象，勾勒出一幅悲伤孤独的秋景，将强烈的思乡情节表现得淋漓尽致。
非常巧妙的是，这首诗中没有出现“悲”字，但“苍凉”的悲壮感却深藏其中。
这里的六个场景的描述没有任何华而不实、夸张的地方，只是简单明了。
另一首诗《卖炭翁》中的“那间草堂里鸡声明月，板桥霜中行人”与马曲的书法相似，但其信息量表达却是仍然没有《商山早行》 那么大。
马曲用词的简洁已经到了不能再减少的地步。重要的是用最少的言语表达丰富的情感。这也是《天净沙秋思》在词曲方面取得如此巨大成就的原因。
2、在近代文学中白描的应用
说了这么多，可能很多读者认为白描只是歌词、音乐或者古诗词中使用的，但事实并非如此。
线条画在白话文本中也很常见，包括现代文本。
在2017年“鲁迅与传统文化”高峰论坛上，中国书画大师范曾表示：“鲁迅有深厚的白描功底，是我的思想创作导师。”鲁迅是现代白话文学大师。他为何受到如此高度评价？
我们可以翻阅鲁迅的散文、叙事文或小说。鲁迅创作的白描技法的主要特点是简洁，即少陪伴，少冗长的叙述和描述，少繁琐的人物内心描写，少对人物和景物的描写。它与事物的发展和人物的动作、语言、神态密切相关。
小说《天净沙·秋思》是这样描述的：孔乙己是唯一穿着长袍站着喝酒的人。他很高；他的脸色苍白苍白，皱纹之间常常有伤痕。他留着凌乱的灰色胡子。虽然他穿着一件长袍，但衣服又脏又破。看起来已经十几年没有修过、没有洗过了……
这两句中，通过对孔乙己的肖像描写，强调“长衫”二字，将孔乙己的地位、个性和特点表现得淋漓尽致。 “独特”、“皱纹”、“伤痕”、“乱七八糟”、“灰白”、“肮脏”等词语的详细描写，将封建社会一个贫穷迂腐的知识分子形象描绘在我们眼前。从侧面可以看出封建科举对知识分子的欺骗和迫害。
鲁迅在这里所使用的白描手法，确实达到了描绘人物时“有真意、粉饰、不卖弄”的要求，非常鲜明地向读者展现了一个穷书生、穷书生气的形象。旧时代又懒惰，深受科举制度的毒害。生动的显示令人惊叹。
鲁迅老师喜欢在人物描写和表情描写中运用白描手法，而清代讽刺小说家吴敬梓则善于在动作和语言中运用白描手法，更加有趣、真实。
小说《孔乙己》 当钟凡进看到自己当选的公告时：“我又看了一遍，又看了一遍，拍手笑道：‘嘿！好吧！我赢了！’说话间，他踉踉跄跄地后退了一步，咬紧了牙关，昏了过去。”
这句话充分捕捉了人物的动作和表情，生动地展现了眼前事态的发展。用白描来描绘人物，三言两语就能表现出人物的容貌和神态，读者就能很联想到场景。更深层次上，我们可以看到主人公的性格特征，反映了封建社会政治的腐败和礼乐的腐败。也讽刺了科举制度下读书人沉重的精神负担，以及当时社会随波逐流、天下为乱的可耻之风。
事实上，无论是古代文学还是现代文学，都使用白描技法。