诗与歌的千年之约，中央歌剧院中国古诗词音乐会在北京理工大学上演
诗与歌的千年之约，中央歌剧院中国古诗词音乐会在北京理工大学上演
6月5日晚，中央歌剧院"诗与歌的千年之约——中国古诗词音乐会"在北京理工大学上演。音乐会以"山河美"、"人情美"、"英雄美"三个主题，通过合唱、朗诵、重唱等多元艺术形式，创新演绎了多首经典古诗词，展现了中华传统文化的独特魅力。
自古以来，诗与歌就难以分离；悠悠千载，人们用诗歌歌颂、描绘着生活。诗经、楚辞、汉乐府、唐诗、宋词、元曲，是歌、是诗、是词，更是中华几千年灿烂文化的结晶。
音乐会以赞叹壮美山河的诗词开场，混声合唱演绎的《登高》《次北固山下》和以朗诵、领唱与混声合唱形式演绎的《春江花月夜》歌唱山河热土，情景交融，别有一番韵味。
诗作《登高》描绘的秋景流露着萧瑟与悲凉，寄托了杜甫个人身世之悲和郁郁不得志之苦，读来不禁感伤。音乐会将此诗赋予新的韵味，侧重于宏阔气魄的展现，将杜甫登高所见的纵横捭阖与壮志难酬的沉郁伤感相结合，演绎得入木三分。混声合唱《次北固山下》首句的音乐处理极为柔和，出乎意外又在情理之中。诗作首字"客"点明是漂泊羁旅的游子，理应表达思乡的离愁别绪，而此句虽是男声合唱，音乐却极为克制，甚至可以说是柔美和婉，似是在诉说着别人的故事。宏大的取象配以清丽隽永的歌声，在轻柔的轮唱中抒发着诗人对新旧交替的哲思。
被冠以"孤篇压全唐"美名的《春江花月夜》融画意、哲理、诗情于一体，音乐会将这首千古绝唱以朗诵与合唱结合的形式展现，并且创造性地由男声朗诵。朗诵与伴唱结合呈现的效果非常具有意境美感，木鱼的敲击声在歌声中若隐若现，合唱的高声部好似明月当空照。
歌唱"人情美"是音乐会的重头戏，人与人之间的情感随着诗词韵律在文化记忆中流转，在如泣如诉的音乐表达中一一呈现，让我们在千年之后与诗人同命运、共悲喜。
根据《竹枝词》创作的领唱与女声合唱融入民歌元素，清新雅致；男女声对唱《相思》倾诉着美好而单纯的爱意，深情款款；特意改编为男声六重唱的《碛中作》和《木兰花·春景》，前者唱出了从军边塞的壮志豪情和思乡思亲的铁骨柔情，后者表现出才子们的幽默风流；女高音独唱《摸鱼儿·更能消几番风雨》抒发了辛弃疾的满腹愁绪；女声三重唱演绎的《蟾宫曲·冷清清人在西厢》加入流行音乐节奏，轻松欢快；根据《游子吟》谱曲的领唱及混声合唱道出母子之间浓郁而深沉的爱；混声合唱《雨霖铃》倾吐着离别之惜和伤感之意；凝结着陆游与唐婉凄美爱情的《钗头凤》交织为领唱及混声合唱，诉说着跨越千年的喟然长叹。
《竹枝词》本是巴渝一带的民歌，如今曲调已佚，仅有刘禹锡根据此民歌填词写作的同名唐诗见证着曲调存在的痕迹。对于这首从民歌中诞生的诗篇，创作者在谱曲时有意识地吸收了民间曲调，领唱与女声合唱的形式将刘禹锡诗中女子的情思生动地表现出来，合唱清新活泼的演绎与多媒体的水墨画意境更是为歌曲增添不少色彩。《蟾宫曲·冷清清人在西厢》的音乐创作颇有新意，演员根据音乐情绪适当加入的肢体动作和节奏律动，更显欢快和灵动。
可歌可泣的"英雄美"诗篇将音乐会推向高潮。领唱及混声合唱《过零丁洋》唱出了文天祥的忠诚与不甘，混声合唱《念奴娇·赤壁怀古》唱出了苏轼的开阔与旷达，混声合唱《满江红》唱出了岳飞精忠报国的情怀，朗诵与混声合唱《将进酒》唱出了李白侠风傲骨的浪漫。
《过零丁洋》前半段的男声领唱较为压抑，旋律基本都在低音区，很少能酣畅淋漓地发展到高音区，充斥着苦闷的愁绪，是文天祥眼睁睁地看着国破家亡却又无可奈何的悲叹。全曲由悲至壮、由抑至扬，谱就文人志士的生命绝唱，激发观众澎湃的爱国之情。根据岳飞《满江红》谱曲的音乐为数不少，仅歌曲就有杨荫浏的古谱配歌版、顾嘉辉作曲版、韩红作曲版等，而音乐会演出的金巍作曲版并不是在之前版本的基础上编配，而是全新的原创旋律。相比于人们最为熟悉的古谱配歌版，此版整体速度更快，情绪更加激昂，更有动力和感召力，将岳飞赤胆忠心敬山河的壮烈和热血报家国的豪情展现得淋漓尽致。
文艺起源之初就是诗与歌的复合体，最早是"诗""乐""舞"三位一体的六代乐舞，之后的诗经、楚辞也都是随着音乐吟咏，汉乐府则是采集民间歌谣加以整理，唐诗、宋词更是和乐而歌，根据曲调填词而成，其平仄对仗与音乐乐律有密切关系。诗韵与乐律的交融碰撞自古有之，两者交相辉映，构成历史长河中的千古回响。
"闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋"，纵使日往月来，世迁时移，诗词中蕴含的美感与力量依然令人感动。中央歌剧院的诠释给古诗词插上了歌声的翅膀，注入了新的生命力，古代诗词与现代合唱的时空对话交织成诗韵与乐律的千年一叹。
中央歌剧院隶属文化和旅游部，1952年成立，目前是亚太地区最具规模实力和人才优势的国家级歌剧院。在70余年的发展历程中，剧院创编了一大批优秀剧目，曾荣获全国"五个一工程"奖、原文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖、中国舞蹈"荷花奖"等100多项国家级奖项。在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会、香港回归20周年、党的十九大等国家重大活动中出色完成演出任务。排演了《茶花女》《图兰朵》《托斯卡》《利哥莱托》《三联剧》《乡村骑士》《丑角》《卡门》《霍夫曼的故事》《汤豪塞》《尼伯龙根指环》《叶甫根尼·奥涅金》等世界歌剧经典剧目，创排了歌剧《白毛女》《阿依古丽》《马可·波罗》《红帮裁缝》《红军不怕远征难》《红色娘子军》《玛纳斯》《命运》《道路》《萧红》《阳光灿烂》《秋分种麦正当时》及舞剧《花木兰》等优秀原创作品。剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点，长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上，在联合国万国宫、普契尼艺术节、布达佩斯之春艺术节、卢布尔雅那音乐节等国际舞台上大放异彩，传播中国声音。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心等，聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。现由院长刘云志（著名小提琴演奏家）主持工作，班子成员有党委书记张旭霞，副院长么红（著名歌唱家），党委副书记、纪委书记张百成。
中央歌剧院历时两年多，酝酿并创排了"诗与歌的千年之约——中国古诗词音乐会"，传承历史，弘扬中华优秀传统文化。音乐会的成功呈现离不开文化自信的时代，广受好评的演绎正是文化自强的最好证明。而高质量的策划和高水准的演出则让中央歌剧院在观众中赢得了良好的口碑。相信中央歌剧院定能再接再厉，继续发挥国家队的示范引领作用，用文艺讲好中国故事，展示中国风采，彰显文化自信，书写时代华章。