中国古代绘画名家 元四家
中国古代绘画名家 元四家
元代是中国绘画史上一个重要的时期，涌现出了许多杰出的画家。其中，黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇被誉为“元四家”，他们的艺术成就对后世产生了深远的影响。
倪瓒（1301年－1374年）
倪瓒，初名倪珽，字泰宇，别字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子，江苏无锡人，元末明初画家、诗人。他的画风清逸、简洁，独具一格。倪瓒的画作多以湖光山色为主，画面布局简洁而不简单，笔触轻灵而不浮华。他的作品《六君子图》就是其风格的典型代表，展示了他对自然美的独特见解和追求。倪瓒的作品给人一种清新的感觉，他的画作以简洁的线条和淡雅的色彩表现出大自然的美丽景色。他的画风不仅具有独特的艺术风格，更融入了他对人生的深刻思考和感悟。
倪瓒是影响后世最大的元代画家，明清时代受到董其昌等人推崇，常将他置于其他三人之上。他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗，其绘画实践和理论观点，对明清画坛有很大影响，至今仍被评为“中国古代十大画家之一”，英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。
王蒙（不祥-1385年）
王蒙，字叔明，号黄鹤山樵，香光居士等，吴兴（今浙江湖州）人，赵孟頫的外孙。元末明初画家。他的画风繁复而深邃，多表现隐逸之情。王蒙的画作以山水为主，构图饱满、笔触细密，充满了浓厚的生活气息。他通过描绘山川草木，表现出自己向往自然、追求自由的思想情怀。王蒙的画作注重细节表现，用笔繁复而不繁琐，构图深邃而富有层次感。他的作品给人一种强烈的视觉冲击力，同时也融入了他对人生哲理的深刻思考和感悟。
王蒙的山水画作品对明清及近代山水画产生了深远的影响。他的作品《青卞隐居图》、《葛稚川移居图》等，展现了高超的绘画技巧和深厚的艺术造诣，为后来的山水画发展提供了重要的启示和借鉴。
在明清时期，许多画家继承了王蒙的绘画风格，并在此基础上进行了创新和发展。例如，明代画家沈周、文徵明等人，以及清代画家石涛、髡残等人，都在不同程度上受到了王蒙的影响。他们通过对王蒙绘画技巧的学习和研究，逐渐形成了自己的艺术风格，丰富了山水画的内涵和表现形式。
吴镇（1280年－1354年）
吴镇，字仲圭，生性喜爱梅花，自号梅花道人，也称梅沙弥或梅花和尚，浙江嘉善人，元代画家、书法家、诗人。吴镇的画作以墨竹、山水为主，笔触细腻，给人一种沉静之感。他通过墨竹的形态与神韵，表达了自己对自然与人生的深刻理解。吴镇的画作充满了浓厚的生活气息，展现了他对生活的热爱和感悟。他的作品不仅展现了大自然的美丽景色，更融入了他对人生哲理的独到见解。
元四家其他三家均取平淡，唯有吴镇上承马、夏，于平淡中寄奇险。《松泉图》（此图作于至元四年，即1338年）是吴镇追求奇险的代表作，取景于山之一凹，一泉如三条丝带，倾泻而出，凹面上的空白部分，一棵古松从左边斜出，探身其上，给人一突兀之感。吴镇晚期作品中典型的马、夏画风是没有的，但马、夏的树法、石法倒是经常出现于画面。可以这样说吴镇是取马、夏之骨而去其粗犷，融董、巨之气韵而取其平和，形成了清淳、蕴藉、平实的艺术风格。
黄公望（1269年9月12日—1354年11月10日）
黄公望，元代画家。自称浙江平阳人。陶宗仪《辍耕录》称其“本姓陆”，出继温州平阳黄氏为义子，因改姓黄，名公望，字子久，号一峰、大痴道人等。他的山水画风格简远、苍茫，充满了自然之美。黄公望的画作展现了大自然的壮丽景色，展现了他高超的绘画技艺和独特的艺术风格。黄公望的艺术成就不仅仅在于他非凡的绘画才华，更在于他对大自然的敬畏和向往。他善于观察自然之美，用笔墨将山川湖海展现得淋漓尽致，同时又通过细腻的笔触传达出自然之美的内涵。黄公望的作品不仅是中国绘画史上的瑰宝，更是人类艺术史上的重要遗产。
在绘画风格上，黄公望崇尚自然，讲求写意。他注重师法造化，常常深入自然，细心观察自然界在风、雾、雨、雪、空气和阳光下的变化，捕捉四季不同的景色，探究深山幽壑古木泉流的灵性。他重视对景写生，强调对实际景物的观察以及生活中的真实感受，故其所画的山水有着很强的生机和活力。他常年居住在虞山富春山一带，常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景。他随身携带纸笔，见到使他激动的景色即刻摹写下来。由于他的创作是来自于他对自然景物的切身感受，将淡泊宁和的情感与山水的气韵合一，因此达到了自然浑成的至美境域。他的画笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。他创浅绛山水，画风雄秀、简逸、明快，对明清山水画影响甚大。
元四家对于山水画起到了举足轻重的作用，他们四人均是江浙一带人，都擅长水墨山水并兼工竹石，为典型的文人画风格，他们生活在元末社会动乱之际。虽然每个人社会地位及境况不尽相同，但他们不得意的遭遇是相似的，在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，对后世的绘画，尤其是“南宗”一派影响巨大。
元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。钱选诸法俱善，作品多描绘古代高人隐士或故乡山水，用笔质朴稚拙而意境脱俗，善画青绿山水，师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气韵，具有一种生拙之趣，"无求于世，不以赞毁挠怀"的人生态度也使得他的画清逸眷秀，不随时趣，特立独行。高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了浑穆秀润的独特风格，而其造诣精绝，笔法富有生意，善作山水，墨竹.在元初与赵孟頫、钱选并驱。而尤以善画鞍马，人物，山水，花鸟，竹石......而水墨，工笔青绿，写意兼施的赵孟頫最是全面，实乃不可多得的艺术大师与多面手，他在绘画上尚古，倡导向唐宋学习，常以"不愧唐人""粗有古意"自许，对后世许多的画家影响很深.元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。