粤剧《白蛇传·情》：十年经典，青春再现
粤剧《白蛇传·情》：十年经典，青春再现
2014年首演至今，粤剧《白蛇传·情》已走过整整十个年头。这部由广东粤剧院创排的现代粤剧，不仅在国内巡演超过300场，更走出国门，在国际舞台上展示岭南粤剧的独特魅力。作为一部融合传统与现代的创新之作，它不仅赢得了观众的广泛认可，更为粤剧艺术的传承与发展开辟了新的道路。
创新演绎：传统故事的现代诠释
《白蛇传·情》的成功，首先在于其对传统故事的创新演绎。该剧以“情”为切入点，提炼升华“情”的实质与“爱”的内涵，既保留了粤剧的传统韵味，又在表现形式、剧情结构、音乐设计等方面进行了大胆创新。
在舞台呈现上，该剧融合了传统戏曲的写意美学与现代舞台技术。舞台设计简约而富有象征意味，通过剪影、灯光等手段营造出诗意化的意境。特别是在“水斗”一场中，主演曾小敏运用长达8米的水袖，配合武打动作，创造出独特的视觉效果，突破了传统戏曲的表演形式。
音乐方面，该剧在保留粤剧传统曲牌的基础上，融入了现代音乐元素。作曲家李复斌将传统粤剧音乐与交响乐、民乐巧妙结合，创造出既传统又现代的音乐风格。这种创新不仅让老戏迷感到耳目一新，也让年轻观众更容易接受和喜爱。
现代审美：让传统艺术焕发新生
《白蛇传·情》的成功，还在于其对现代审美的把握。该剧通过创新的形式展现了国粹的精华，将传统戏曲与当代审美意识相结合，打破了固化的戏曲创作模式。
在表演艺术上，该剧进行了大胆尝试。主演曾小敏在剧中跨越花旦、武旦和青衣三个行当，不仅展现了扎实的唱功，更在表演中融入了现代舞蹈元素，使得人物形象更加立体丰满。这种跨行当的表演，不仅展示了演员的综合实力，也为传统戏曲表演注入了新的活力。
在剧情编排上，该剧注重与当代观众的情感共鸣。白素贞所向往的情、爱、家，以及她追求的“至真至美至善，莫过于情之所至，携手一心一世人”的爱情理想，与当下年轻人的价值观产生了强烈共鸣。这种现代情感逻辑的融入，使得传统故事焕发出新的生命力。
跨界融合：多维度拓展艺术影响力
《白蛇传·情》的影响力，不仅体现在舞台演出上，更通过跨界融合的方式，实现了艺术影响力的多维度拓展。
2019年，同名粤剧电影《白蛇传·情》上映，以2300万元票房创下中国戏曲电影票房新纪录。该片采用实拍与CG特效技术相结合的手法，巧妙融入水墨画和工笔画元素，打造充满东方美学魅力的神话世界。这种戏曲与电影的跨界融合，不仅扩大了作品的受众群体，也为传统戏曲的传播开辟了新的渠道。
此外，该剧还尝试与其他艺术形式的融合。比如粤剧与流行音乐的融合，催生了粤歌这一新演唱形式，包括《此生最爱是梨园》《第二十次重逢》等近30首粤歌，在全网点播量超6000万，成为粤剧推广的轻骑兵。与广东公安合作的《白蛇传岭南奇遇记》创意短视频，成为全国交通安全日的热点视频。
传承发展：为粤剧注入新活力
《白蛇传·情》的成功，为粤剧艺术的传承与发展提供了宝贵经验。该剧不仅吸引了大量年轻观众，更为粤剧艺术培养了新的传承者。
广东粤剧院院长曾小敏表示，这部作品的成功是新一代粤剧人对新媒体、新市场和新理念的大胆尝试。通过创新的表达方式和现代的传播手段，该剧成功吸引了大量年轻观众，让传统戏曲焕发新的生机。
同时，该剧还带动了粤剧教育的发展。广东粤剧院致力于“粤剧进校园”，自2018年起举办近千场集表演、互动、体验为一体的校园讲演活动，每年完成粤剧培训课程近1500课时，覆盖粤港澳大湾区及广西部分地区，面向大中小幼学校，甚至包括在穗留学生等群体，惠及数十万师生。
2025年，粤剧《白蛇传·情》将迎来十周年特别演出。从一部尝“新”之作，到成为最受欢迎的粤剧剧目之一，这部作品不仅展现了传统艺术的持久魅力，更证明了通过创新与融合，传统戏曲可以在当代文化语境下重新焕发出新的生命力和创造力。